karga_golan

"Вокруг мира за 120 минут"

Mon, 28 Dec 2009 16:56:03 GMT

"Вокруг мира за 120 минут" или "От Аргентины до Франции" – так называется 2-часовое музыкальное путешествие певицы Рачи Гутман (Буэнос-Айрес) в клубе "Линка-Джаз".

Рачи Гутман – это чарующее исполнение и бархатный голос. Голос, рассказывающий об истории, начавшейся в Аргентине. Говорят, что в начале танго под барабанный бой танцевали негры, бывшие рабы, жившие в Аргентине. Этот ритм чувствуется в танго и поныне. Танго – это история Аргентины, эмиграции. Это танец, сплетенный из тысяч и тысяч судеб.

Танго поначалу было веселым и легким. Но в начале 20 века среди инструментов танго появился банданеон - инструмент, напоминающий своим звучанием орган. Он добавил ноты драматизма в музыку танго. С его появлением танго стало более медленным, появились новые для него тона интимности. Танго – это лирика, грусть, это чувства и музыка. Долгое время танго находилось под запретом и вышло на мировую арену лишь со специального разрешения римского папы. Вскоре танго завоевало всю Европу от Парижа до Петербурга. В Париже была распространена крылатая фраза: "Чтобы быть элегантным, нужно знать аргентинское танго". Но особая его популярность началась в первой четверти XX века благодаря самому известному o мире исполнителю танго, аргентинскому певцу Карлосу Гарделю, прозванному "королем танго". Вместе с ним к определению танго "это печаль, которую вытанцовывают" прибавилось и другое - "печаль, которую выпевают".

Рачи Гутман, известная исполнительница песен на испанском и французском, от танго до шансона, выпевает печаль – но не долго. Не дольше, чем звучит танго, чем длится песня, вслед за которой зазвучат другие – и проверенные временем шлягеры и новые композиции на многих языках. Ее "Besame Mucho" заставляет поверить в искренность чувств. Рамки аргентинского танго и французского шансона размыты. Определить их трудно, как и обозначить все чувства, которые они вызывают, когда "музыка касается кожи". И для того, чтобы разобраться в этих чувствах, чтобы понять, что такое прикосновение музыки, Рачи Гутман приглашает вас в двухчасовое путешествие от Аргентины до Франции.

Рачи Гутман – вокал
Альберто Аредез – ф-но
Натан Фурмански
Клаудо Коэн Тарика
Фортепьяно, гитара, саксофон, банданеон и этнические инструменты Южной Америки

Тель-Авив, "Вокруг мира за 120 минут", клуб "Белла-Шломкинс", ул. Мозес, 13.
Пятница, 8 января. Продолжительность концерта – два с половиной часа. Начало – в 19.30. Цена билетов – 75-85 шекелей. Билеты продаются в электронных кассах.

Новый год – он и для вегетарианцев Новый год!

Sun, 27 Dec 2009 23:31:46 GMT

В Новый год всегда едят - чаще вкусно и со смыслом. Новогодние традиции разнообразны, а смысл один - все стремятся привлечь на свою сторону счастье, удачу и процветание в грядущем году. Но встречают Новый год все по-разному. Споры "как и почему" не утихают даже за праздничным столом, хотя про шампанское, оливье и мандарины помнят все. И все сходятся в одном: на столе должно стоять Главное Блюдо.

Рели Шульман, шеф-повар AlgonQuin - классического французского ресторана (и первого домашнего деревенского в районе Шфилы) в мошаве Бнайя около Явне предлагает необычный рецепт для этого Главного Блюда - изящный и вегетарианский, несмотря на то, что 2010-й год - год Тигра и, казалось бы, хищника надо ублажать мясом. Но мы попробуем встретить желто-полосатый год артишоками – по крайней мере, это оригинально, несомненно, вкусно и главное, предлагаемое блюдо – просто-таки символ здоровой пищи, а Новый Год без символики не обходится.

Рели Шульман на своей кухне

Интерьер ресторана AlgonQuin

Запеканка из сердцевин артишока и орехов пекан
Ингредиенты
2 порезанных луковицы
1 банка консервированных сердцевинок артишока (или заранее сваренных и замороженных), порезанных на небольшие кубики
1 раздавленный зубчик чеснока
1 баночка сметаны
100 грамм натертого желтого сыра твердых сортов
30 грамм размельченных орехов пекан
25 грамм сливочного масла
6 ложек оливкового масла
3 ложки с верхом обычной муки масла

Способ приготовления
1. Резанный лук обжариваем на медленном огне в оливковом масле до размягчения (но не доводить до коричневого цвета)
2. Добавляем нарезанные на кубики артишоки, сливочное масло, муку и жарим около минуты
3. Добавляем сметану, немного соли и молотого перца.
4. Смазать маслом прямоугольную форму размером 20х25 сантиметров и аккуратно вылить на нее смесь из сковородки.
5. Посыпать смесь сверху тертым желтым сыром, размельченными орехами пекан и кусочками масла.
6. Запекать в духовке около 20 минут при температуре 180 градусов до золотистого цвета.
Для тех, кто сомневается в том, что артишоки – лучшее блюдо на Новый год, напоминаем, что именно артишоки входят в идеальную систему питания для людей с малоподвижным образом жизни.

А вот еще немного сведений о вегетарианских угощениях на Новый год.
В японских буддистских храмах в новогоднюю полночь угощением на столе считается обыкновенная лапша. Она должна подаваться неразрезанной – как символ долгой жизни.
На Кубе считается добрым знаком, если с каждым ударом часов в новогоднюю ночь успеть съесть по одной виноградине. Эти 12 виноградин символизируют
12 месяцев уходящего года.
В Германии народный обычай гласит, что если во время боя новогодних часов есть сельдь, то это непременно принесет счастье в следующем году.
Согласны с немцами и поляки, для которых кусочек соленой селедки, съеденный с первым ударом часов - древняя традиция.
В южных штатах Америки считают, что счастье и богатство в новом году принесут горох и бобы, их и едят накануне новогодней ночи.
Также с юга США пришла традиция есть зеленые овощи - капусту и шпинат - чтобы в следующем году в доме было больше денег. Еще на юге в Новый год едят зерновой хлеб - для крепкого здоровья.

Иногда в шутку, а может всерьез говорят, что горох и бобы символизируют монеты, а зелень - бумажные деньги. В любом случае, и то, и другое полезно. Этот новогодний обычай присутствует и в других культурах, меняется только вид капусты: в России – квашеная, а в Корее - кимчи.

В китайских семьях в Новый год едят вегетарианское блюдо «йаи», в составе которого в основном корнеплоды, с добавлением различных специй.
И напомним, что на счастье в еврейский новый год едят рыбу, яблоки, свеклу и другие коренья.

Тигр, хоть он и хищник, непременно отметит ваше вегетарианское гостеприимство и отблагодарит. Кстати, астрологи рекомендуют на десерт на Новый год подавать цитрусовые всех видов - апельсины, грейпфруты, мандарины - желтые яблоки и сухофрукты. Поскольку с цитрусовыми в Израиле проблем нет, то всем - счастливого Нового года!

Сайт ресторана «AlgonQuin» - здесь
Телефоны: 08-9421044 или 050-7-306403

Perloff и Новый гоff

Sun, 27 Dec 2009 23:30:16 GMT

Новый год стремительно приближается к нам со скоростью и энергией горной лавины, несущей прежде всего с собой подарки – потому что, какой же Новый год без подарков?! Какая елка без звезды, а женщина без серьги?

Красивые элегантные изящные украшения - одна из примет праздника, только катастрофически не хватает времени ходить по магазинам, выбирать подарки, присматриваться, сравнивать и тут на помощь приходит Интернет. А чтобы вы не затерялись в его безбрежном море и не запутались в его электронной паутине, дадим вам подсказку – сайт perloff, где представлены украшения марки «Perloff», распространяемые в Израиле фирмой Perloff by Leader, не оставшейся в стороне от новогодней горячки и посему привезшей в Израиль несколько новых коллекций, чьи названия звучат так соблазнительно, что воображение начинает работать столь бешено... что единственное, что остается - примерить эти кольца, серьги и колье – сначала мысленно, потом наяву. Вот послушайте – «Колибри», «Гламур», «Геометрия красоты», «Broadway» , «Белые ночи», «Вечерний коктейль», «Эффектный вечер», «Клеопатра», «Melissa».

Как выбрать елку на Новый год знают все. Как сервировать стол, украсить дом внутри и снаружи, создать новогоднюю атмосферу – тоже всем известно. Ну а какой лучший подарок сделать женщине к Новому году? Тот, кто считает, что банку красной икры – ошибается. Икру быстро съедят гости, а надолго запомнится то, что всегда с собой и на себя – украшения: кольцо, серьги, браслеты. Для сомневающихся добавим еще раз: ювелирные изделия - это лучшие новогодние подарки, и так же считает фирма Perloff by Leader, напоминая, что лучшее приношение девушке – бриллиант, а выбор для остальных так велик, что только на сайте www.perloff.co.il можно понять, что же дарить и какие именно украшения составляют основу тех коллекций, названия которых звучат, как звон фужеров с шампанским в полночь.

В ассортименте Perloff by Leader несколько тысяч серебряных ювелирных изделий и украшений из ювелирных сплавов. Практически каждое изделие - это оригинальный новогодний подарок для женщины любого возраста. Ювелирное украшение от Perloff by Leader - это еще и эксклюзивный подарок, потому что изделия Perloff выпускаются ограниченными сериями.

Что создает индивидуальность и неповторимость стиля каждой женщины? Маленький изящный штрих, созданный эффектными украшениями. Украшение могут удачно спрятать небольшие недостатки, подчеркнуть красоту и достоинства индивидуальности. С их помощью можно передать настроение, добиться законченности образа и полного совершенства, ведь бижутерия способна прекрасно дополнить любую одежду и, тем более, вечерний новогодний наряд.

Несколько советов от Perloff by Leader о том, какие украшения надеть в новогоднюю ночь.
Широкие браслеты, крупные бусины в сочетании с мелкими цепочками и кулоны – вот каким должен быть выбор для новогоднего вечера. Длинные бусы визуально сделают черты подбородка и шеи более изящными и скроют некоторые недостатки. Для подчеркивания красоты длинной шеи больше подойдут облегающие колье или цепочки
Крупные цветы снова в моде - они могут быть не только на браслетах, ожерельях, но и на кольцах, Ведь это не просто украшение, это выражение стиля жизни в ювелирном изделии.

Правильно подобранная форма сережек способна корректировать форму лица, шеи и плеч. Это могут быть серьги с драгоценными каплевидными камнями или массивные в цыганском стиле. Такие серьги выглядят очень просто и в то же время притягательно. Большие серьги не стоит дарить женщинам с крупным и полным лицом, зато к удлиненному лицу они будут как нельзя кстати.

Фирма Perloff by Leader предлагает новые коллекции, новогодние скидки и новые членские карточки клуба «Perloff». О серьезности предпраздничных намерений говорит и то, что фирма Perloff by Leader приглашена в конце декабря участвовать в работе съезда Всеизраильской ассоциации содействия малым и средним бизнесам и представлять там свои новые коллекции. Perloff by Leader - не только состоит в бизнес-клубе, но и организует свой клуб, члены которого получают различные скидки при приобретении ювелирных украшений «Perloff», а также скидки при покупке билетов на концерты, заказе циммеров и ресторанов, астрологических прогнозов и сеансов коучинга. Подробности о клубе – на сайте www.perloff.co.il.

Новый год без Perloff? Не шутите так с тигром!

Крис Норман в Израиле!

Wed, 23 Dec 2009 11:08:06 GMT

Крис Норман – тот самый – легендарный, харизматичный, обожаемый, по-прежнему хрипловатый - приезжает в Израиль!
Smokie – это вовсе не тот Smokie, раз без Криса Нормана – ворчали поклонники в прошлом феврале. И вот телепатия! Их услышали и ровно через год после концертов Smokie в Тель-Авиве и Хайфе в феврале 2009 - в феврале 2010 года в тех городах и в тех же залах выступит Крис Норман, поражающий залы своей музыкой - той самой, благодаря которой понимаешь – жизнь прекрасна!

До настоящего времени Крис Норман остается одной из самых популярных фигур в мировом роке: ежегодно он дает более ста концертов. В энциклопедии жанр, в котором он работает обозначен просто – «классика». И сам он признан классиком рок-сцены. Его карьера – феноменальна. Он - один из самых титулованных исполнителей современности, любимчик нескольких поколений меломанов. Он – гитарист, композитор и мультиинструменталист, в настоящее время - успешный сольный артист. Он подарил миру множество нетленных шлягеров, десятки супер-хитов современности - душевных, позитивных и неизменно романтичных - и по сей день активно гастролирует по всему миру, показывая свой безупречный музыкальный вкус, воспитанный на традициях рок-н-ролла 60-х.

Уникальный голос Нормана с неподражаемой хрипотцой долгое время был визитной карточкой Smokie, у истоков которой он стоял еще в далеких1960-х. В середине 1980-х Крис покинул группу, чтобы полностью посвятить себя сольной карьере. Его песню “Midnight Lady”в 1986 году ожидал огромный успех - она моментально возглавила мировые чарты. С тех пор Норман регулярно выпускает альбомы - в его коллекции уже более двух десятков пластинок, и ежегодно с успехом выступает со своей группой в Европе и Америке.

Буквально на днях - 12 декабря Крис Норман получил приз “Золотой диск” в Дании за продажи более чем 15000 копий своего последнего диска “The Hits!”. Потому нелишне напомнить, что в пиковые годы - с 1986 по 1998 годы Крис Норман записал 8 альбомов, обогатив историю популярной музыки такими хитами, как "Ordinary Heart", "Sarah (You Take My Breath Away)", "Broken Heroes", "Some Hearts Are Diamonds" (исполненные дуэтом с Сюзи Кватро и Шари Белафонте) и другие. Начиная с 1994 года Крис Норман играет со своим постоянным составом "Chris Norman Band", давно уже не будучи зависимым от позиций в хит-парадах.

По признанию 59-летнего Криса, помимо семьи и музыки, особое место в его жизни занимает футбол. Он даже записал несколько музыкальных хитов для английских команд, очень любит смотреть игру по телевизору и является ярым болельщиком двух клубов - «Ньюкасла» и «Манчестер Юнайтед». Но самым большим достижением своей жизни Крис считает пятерых детей, благодаря которым входит в мировую пятерку многодетных музыкантов-отцов.
Кристофер Уорд Норман родился в Редкаре (Йоркшир) 25 октября 1950 года. Еще в школе он познакомился с будущими участниками группы Smokie — Аланом Силсоном и Терри Атли, с которыми создал свою первую группу The Elizabethans, начавшую выступать в 1968 году. К 1974 году название поменяли на Smokie, а в 1975 году вышел их первый альбом «Pass it Around». Популярность и продажи новых альбомов росли от месяца к месяцу, хиты «Living next door to Alice» или «I’ll meet you at Midnight» стабильно занимали первые строки европейских и мировых хит-парадов. Но уже в то время Крис пробует работать сам, вне группы Smokie, исполнив вместе с Сюзи Кватро композицию «Stumblin’ In».
Концерты Smokie собирают полные стадионы, Крис с группой гастролирует по миру. В начале 80-х, стремясь проводить больше времени с семьей, он резко меняет стиль работы, почти прекратив гастроли и занявшись студийной работой. В апреле 1986 года в Германии выходит его сингл с песней Midnight Lady, моментально взлетевший на вершину чартов. Крис становится очень популярен в Европе, он снова частый гость в музыкальных теле- и радиоэфирах. По итогам года он получает приз «Золотая Европа» в номинации «Возвращение года». Апрель 1988 года вновь возносит Нормана на вершины хит-парадов.
Казалось бы, успех налицо, чего еще желать? Но Крис не останавливается на достигнутом, он постоянно находится в поиске чего-то нового. В 1993 году Норман создает собственный звукозаписывающий лейбл DICE Music, первым релизом которого становится сборник Jealous Heart. Множество туров по Европе, живой звук, старые и свежие хиты возносят Криса на новую вершину популярности. А 2000-е годы ознаменовались выходом 12-го сольного альбома Handmade и новыми концертами.

В январе 2006 года увидела свет новая студийная работа Криса — Million Miles. Он не только сам написал все песни и спродюсировал диск, но и записал партии почти всех инструментов. В музыкальном отношении альбом является очередным возвращением к истокам и содержит характерный для Нормана гитарный рок с живыми инструментами – такой же, какой вы услышите в Израиле 18 и 19 февраля:
Chris Norman – вокал, гитара
Martina Walbeck – клавишные, вокал
Axel Kowollik – бас-гитара
Geoff Carline – гитара
Dorino Goldbrunner – ударные
Stephanie Forryan – гитара, вокал.

Тель-Авив, 18 февраля, четверг, 20.30, «Гейхал ха-Тарбут»
Хайфа, 19 февраля, пятница, 20.30, Центр Конгрессов

Официальный сайт www.chris-norman.co.uk

Билеты в электронных кассах "Браво" , "Zahav" - и "Anshlag".

Good Morning, Tel-Aviv

Tue, 22 Dec 2009 17:47:33 GMT

В ближаший четверг, 24 декабря, в 18.00 в галереях Старого Яффо начнется фестиваль-праздник-хэппенинг-перформанс- назовите, как хотите. Главное - приходите на выставки 60 художников, приехавших в разное время из СССР-СНГ и приглашающих до 14 января посмотреть на их работы в различных галереях Старого Яффо. Приглашения на русском или иврите с картами-планами и подробностями, также изложенными ниже, могу выслать желающим, попросившим о сем в комментах. В галереях Старого Яффо пройдет фестиваль искусств Good Morning, Tel-Aviv", посвященный началу нового столетия в жизни "города без перерыва". В фестивале примут участие около 50 художников - живописцев, графиков, прикладников и скульпторов, в основном репатриантов из бывшего Советского Союза последних 30 с лишним лет. Среди них - Тенно Соостер, Борис Караванов, Михаил Матусевич, Эдуард Левин, Аркадий Лифшиц, Йосеф Капелян, Евгения Александрова и "виновник торжества" Саша Ганелин. Кроме того, в программе заявлены выступления молодых музыкантов из Израиля и Европы (24.12.09) и вечер импровизаций выдающегося джазмена, композитора и исполнителя Вячеслава Ганелина (31.12.09). Концерты состоятся в галерее Хораса Рихтера.

Работа Саши Ганелина

Каждый четверг (31.12.09, 7.1.10 и 14.1.10) в галереях Старого Яффо будут действовать три групповые выставки. Актеры-мимы разыграют спектакль без слов в галерее "Мигдалор" (14.1.10), а в один из вечеров зрителей ожидает боди-арт шоу, посвященное 100-летней истории Тель-Авива. Не обойдется и без "девятой музы" - кинематографа. Режиссер Виталий Новик покажет первую часть документального фильма о художниках - "Монологи-портреты". По словам замечательного израильского художника Саши Ганелина, одного из организаторов фестиваля, фильмы этого цикла будут сниматься "до тех пор, пока не иссякнут художественные таланты". Вторая кинолента - аллегорическая история Тель-Авива, запечатленная молодым режиссером Иосифом Шелестом и боди-артистом Вячеславом Иванюшенко.

Работа Михаила Матусевича

Работа Бориса Караванова

Работа Тенно Соостера

Фестивальные встречи будут проходить по четвергам, с 24 декабря по 14 января в Старом Яффо. Настоятельно рекомендуем всем принять участие в этом празднике жизни - тем более что некоторые произведения искусства будут съедобными... Торжественное открытие фестиваля "Good Morning, Tel-Aviv" состоится 24 декабря в 18:00 в галерее Хораса Рихтера (ул. Мазаль Арье, 24, Старый Яффо) и продолжится в 22:00 в галерее "Мигдалор" (ул. Мигдалор, 13). Инициатор проведения фестиваля - студия Mann Sohn House.

"У каждого есть своя драма"

Tue, 22 Dec 2009 17:42:18 GMT

В театре "Гешер" вскоре – 6, 7, 8 и 9 января - состоится премьера спектакля "Шесть персонажей в поисках автора" по пьесе Луиджи Пиранделло в литературной обработке Рои Хена и в постановке Евгения Арье. В главных ролях - Моше Ивги и Исраэль (Саша) Демидов. В спектакле заняты: Наташа Манор / Светлана Демидова, Лилиан Рут, Нета Шпигельман, Ори Янив, Люси Дубинчик, Юваль Янай, Алон Фридман, Евгений Терлецкий. Сценография и костюмы - Михаил Краменко. Музыка - Ави Беньямин. Свет - Ави Йона Буэно (Бамби). Сценическая речь - Йони Лукас. Ассистент режиссера - Саша Крейндлин.

Моше Ивги и Саша Демидов

Шумная семья – неуемные персонажи, наверняка сбежавшие со страниц нашей жизни, - врывается на театральные подмостки. Они обязаны стать известными. Они мечтают о зрителе. Их драма должна стать всеобщим достоянием. Эти отчаянные типы - экстравагантные характеры – не боятся раскрыть свои самые сокровенные тайны. Да, в жизни все бывает. Все тайное неотвратимо становится явным. Особенно в наше время - время" Старшего Брата","За стеклом", reality show, когда грань между личным и публичным, вымышленным и реальным, между искреннем желанием Быть и жаждой Рейтинга, окончательно исчезла. И пьеса великого итальянца, классика Пиранделло, написанная почти 100 лет назад, становится вновь современной. Шесть персонажей, члены одной семьи буквально захватывают театр и требуют от режиссера и актеров поставить их личную драму. Шаг за шагом мы становимся свидетелями преступления, участниками разворачивающейся на наших глазах семейной драмы, которую невозможно предотвратить.

Может быть все-таки есть шанс? Как бы переписать судьбу? Может все-таки стоит найти Автора? Или Бога, который просто покинул нас на произвол безжалостной реальности. Это театр в театре, комический и трагический, в лучших традициях Пиранделло. Это спектакль, в котором жизнь принимается за игру, а игра неотвратимо сливается с жизнью. Дополнительная информация на сайте театра "Гешер"

Сцена из спектакля "Шесть персонажей в поисках автора"

АВТОРУ от автора Я люблю Луиджи Пиранделло. Я влюблен в Людей, живущих на страницах его рассказов, пьес, романов. Я очарован Персонажами, обретшими плоть и кровь по воле их Автора. Возникшие в его воображении, они берут власть в свои руки и начинают жить совершенно непредсказуемой жизнью, всеми правдами и неправдами отстаивая права на существование. Герои Пиранделло – невероятные фантазеры или, и для меня в этом заключается суть их притягательности, ужасные лгуны. Они обманывают друг друга, себя и нас с вами. Их ложь – тайная или явная, - всегда попытка найти, доказать, навязать – если хотите, свою субъективную истину. И в этом прелесть не дидактической морали Пиранделло, морали без соблюдения правил, смешной и точной до слез. Пиранделло не предлагает манифестов и не боится противоречий. Он и жесток, и милосерден. Его типы – экстравертные характеры – буквально варятся в соку жизни и подаются на наш стол во всей пикантности, со всей присущей им аристократической изощренностью или в поистине душераздирающей, навязчивой простоте. Правда и ложь – маски внешние и внутренние, смешение всех и всяческих представлений, волнует Автора и его почитателей. В пьесе "Шесть персонажей в поисках автора", плоды вдохновения писателя обретают совершенную независимость, выходят из-под контроля и полностью подчиняют себе пространство невымышленной реальности. Когда-то, во времена Пиранделло, эти не героические люди с улицы, пытались внести свою драму на запыленные театральные подмостки. О них не писали пьесы, их драма не имела значения. Сегодня, они вышли на авансцену, и улица вступила в свои права. Реальность переселилась в театр и заняла в нем все главные роли. Классика – драма или трагедия, - вынужденно перенеслась в наше время, оделась в современные одежды, заговорила на сленге. Настоящие – выдуманные, но великие герои обитают теперь в программах реалити. "Настоящих" людей гримируют, стилизуют и они публично бьют себя в грудь, обещая быть верными своей правде. Они исповедуются перед миллионами, интимные подробности их жизни становятся достоянием общественности. Как говорил Пиранделло: "У каждого есть своя драма". Предполагал ли он, что лишь экранная публичность предоставит ей право на существование, что Известность, не анонимность, и есть жизнь? Шесть персонажей Пиранделло банальны и грубы. Их семейная история, пожалуй, похлеще любой теленовеллы. Отец семейства выгоняет свою беременную (о чем он, конечно, не знает) жену к ее любовнику, его бывшему секретарю. Она уходит, бросая их 4-летнего сына. После долгих лет одиночества Отец приходит в проститутке и обнаруживает, что это его падчерица - родная дочь в моей обработке, которая родилась как будто от любовника матери. Ее отчим умер. Семья погрязла в нищете. И Отец, пытаясь исправить положение, загладить вину, берет их в свой дом, и история приобретает еще более скандальный характер… Надеюсь, что мой авторский взгляд не идет в разрез в убеждениями Пиранделло. Надеюсь, что живой язык его итальянских героев сохранил свою сочность и в моем вполне современном иврите. Надеюсь, что тот самый Автор, которого ищут персонажи, все-таки когда-нибудь объявится и может быть исправит все ошибки в сюжете нашей жизни, перепишет нас набело. А может быть, его и не было вовсе? И мы существуем только здесь и теперь – перед нашей публикой, на подмостках или на экране? И мы живы, пока нам "не дали занавес", или Вы не выключили телевизор. Рои Хен, автор литературной обработки пьесы Луиджи Пиранделло "Шесть персонажей в поисках автора"

Carling Family: «Я потерял своё сердце в Диксиленде»

Mon, 21 Dec 2009 15:19:55 GMT

Шведский диксиленд "Карлинг фэмили" - ансамбль мирового уровня - запомнился любителям джаза в Израиле по их блестящему выступлению на фестивале SuperJazz в Ашдоде в прошедшем октябре. Запомнился настолько ярко, что публика требует бисов, продолжения выступлений этого семейного джаз-дикси-менестрельного театра. И продолжение следует! Carling Family вновь приезжает в Израиль весной 2010 года и даст ряд концертов с 18 по 25 марта вместе с джазовым трио Леонида Пташки. "Карлинг Фэмили", т.е. "Семейство Карлингов" - действительно семейная группа, включающая акробатов, жонглеров, клоунов и одновременно музыкантов-исполнителей на всевозможных инструментах, нечто вроде менестрельного театра. В состав ансамбля входят семейная пара Карлингов и их дети: два сына и две дочери. За двадцать лет профессиональной концертной практики "Карлинг-бэнд" поставил на уши всю музыкальную Европу, ну, а насчет израильской публики можно не сомневаться - уши у нее на месте, и с музыкальным вкусом все тоже в полном порядке. Семья Карлинг родом из Гетеборга в Швеции. Они увлеклись джазом ещё в 1983 году. Ранее они исполняли также народную и классическую музыку. Вскоре к ним пришло интернациональное признание: с 1983 года они объездили с гастролями 17 стран мира. Уже в 1984 году они стали выступать на paдио и ТВ, как в Швеции, так и в других странах и в том же году записали свой первый виниловый диск "I Lost My Heart In Dixieland" - «Я потерял своё сердце в Диксиленде». Несмотря, на огромное разнообразие стилей в исполняемой ими музыке, везде и во всем чувствуется их особая индивидуальность: каждый музыкант оркестра - а все они мультиинструменталисты - совмещает выступления со степом и акробатикой, но объединяет их именно старый джаз. В целом их музыка близка к 1920-30 годам джаза и дикси, музыке таких ансамблей как King Olivers Creole Jazzband, Louis Armstrong's Hot Five, Jelly Roll Morton. Карлинги изучили приемы старых записей, соло, аранжировку и ансамблевую игру этих диксилендов. Они изучили и играют это для нас – не пропустит повторный визит этого семейного музыкального театра джаз и дикси в Израиль. Творческое сотрудничество «Карлинг Фэмили» и Леонида Пташки привело к неожиданному результату — Леонид Пташка выступит перед израильскими зрителями не только как музыкант, но и как жонглер!

Кармиэль, 18 марта, четверг, 20.30, Гейхал ха-Тарбут Беэр-Шева, 19 марта, пятница, 20.30, Центр сценических искусств - большой зал Реховот, 21 марта, воскресенье, 20.30, Исследовательский институт «Вайцман» - зал «Викс» Тель-Авив, 24 марта, среда, 20.30, Театр «Гешер» - зал «Нога» Иерусалим, 25 марта, четверг, 20.30, Центр «Жерар Бахар»

Не удержалась - уж больно весело играют и потому ставлю сразу три видеоролика

Продажа билетов - здесь Сайт ансамбля - Carling Family

Козьма Прутков по долгу службы

Sat, 19 Dec 2009 23:12:20 GMT

Предупреждаю – отнеситесь ко всему нижеизложенному с иронией, юмором, пониманием и вниманием.

«Если хочешь быть счастливым, будь им» - 80-й афоризм из собрания мыслей и афоризмов «Плоды раздумья» (1854-й год) Козьмы Пруткова.

По долгу службы (одной из моих журналистских служб) – мне приходится беседовать с разнообразнейшими людьми, опрашивать их и записывать интервью ними – иногда краткие, в один-два абзаца, иногда продолжительные. Очень редко эти интервью бывают пустыми. В основном они осмыслены, интересны, рассказывают о человеке, его судьбе, его взглядах. Таких черновых интервью в моем компьютере – около полутора тысяч. Для того, чтобы превратить эту груду записей в связную беллетристику, понадобится столько сил и времени, что и задуматься страшно.

Доктор Таль Бен-Шахар

Интервьюируемые у меня бывают разные – от молодых музыкантов до политиков высшего ранга, от начинающих общественных деятелей до известных актеров, дирижеров, певцов, военных, министров, спортсменов, путешественников, рестораторов, писателей, покорителей Эвереста и Килиманджаро. Много директоров и еще больше – зам. директоров, не говоря уже о парламентских помощниках. Все они - интересные люди, у каждого своя жизнь, каждому есть что сказать. Среди людей интересных попадаются и удивительные: вот на днях пришлось долго беседовать с человеком, причастном тайной медицине китайских императоров, секреты которой давно утеряны. Откуда он их знает, так и не признался. До этого была юная очаровательная особа, танцующая с питонами. До нее - дама, которая подключается к мировому информационному полю и если до нее дозвониться в нужный момент, то она сможет объяснить, отчего у вас колики в животе. Были в череде моих героев и весьма серьезные люди – к примеру чемпион Израиля по дзюдо, обладатель 10 дана и титула «канчо». Пришлось ради знакомства идти в 6 утра на тренировку. Был бывший главный разведчик – тот самый, который сначала отравил Халеда Машаля, а потом его спас, так что и Мосад в наших руках. У самой голова кружится, но иногда, когда есть свободный час, хочется все-таки о ком-то рассказать отдельно. Сегодня – о докторе Тале Бен-Шахаре.

Прочитав о нем десятки материалов в Интернете, поговорив лично, в который раз убедилась, что новое - это хорошо забытое старое. Таль Бен-Шахар – новоявленный гуру Позитивной Писхологии, Козьма Прутков о наших дней. «Хочешь будь счастливым - будь им» - так гласил Прутков. Бен-Шахар о его афоризмах не слыхал, и счастья добился сам. Так что знакомьтесь: Таль Бен-Шахар без литературной обработки.

Его тема - счастье. Доктор Таль Бен Шахар – писатель, лектор, преподаватель Гарварда, исследователь области счастья и оптимизма, психолог, доктор Feel Good, нашедший формулу счастья, а еще и спортсмен - бывший чемпион Израиля по сквошу. Сейчас – лектор Междисциплинарного Центра в Герцлии. Родился в 1973 году, в Рамат-Гане. С 9 до 14 лет жил с родителями (отец – инженер-электронщик, мать – учительница биологии) в Южной Африке – там и выучился играть в сквош. Четыре раза выигрывал юношеский чемпионат Израиля по сквошу, был призван в армию как спортсмен-отличник, но уже в Гарварде, получив травму спины, прекратил играть профессионально. Хотя до этого, в 16 с половиной лет поехал в Англию играть в сквош, но через 2 года вернулся в Израиль, был призван в армию. В 22 года начал изучать в Гарварде компьютерные науки – то есть был признан гением, других туда не берут на такой факультет. Через год, поняв, что это ему не интересно, перешел на факультет философии и психологии.

Позже он получил еще одну стипендию от Гарварда для учебы в Калифорнии в Стэнфордском университете по педагогике. В 29 лет продолжил занятия в Гарварде уже в докторантуре – после того как 2 года занимался коммерческими консультациями у семейства Офер (с одним из Оферов познакомился на площадке для сквоша в Хайфе) и выступал с лекциями перед офицерами торгового флота компании "Танкер Пасифик" с лекциями о лидерства и мотивации. В то время Бен-Шахар жил в Сингапуре и ездил с лекциями в Индию, Индонезию, Таиланд, на Филиппины и Тайвань. Докторат делал по организационной психологии (среднее между психологией и ведением бизнеса) у профессора Филиппа Стона – одного из главных исследователей в мире по Позитивной Психологии. У него же изучал курс этики бизнеса. Начав преподавать в Гарвардском университете, Бен-Шахар стал самым популярным лектором курса «Позитивная психология» - "Positive Psychology" (эта область научных исследований - область оптимального поведения человека - развивалась с конца 1980-х годов американским психологом Мартином Селигманом, в то время президентом Американской Ассоциации психологов, главой Центра позитивной психологии при Пенсильванском университете) и курса «Психология лидерства».

Его практический курс с домашними заданиями в Гарварде посещали 1400 студентов, что было абсолютным рекордом: самая большая аудитория в Гарварде рассчитана на 900 человек, так что остальные смотрели и и слушали его лекции на видеоэкранах. Его предыдущий курс – "Психология лидерства» был третьим по популярности в Гарварде – 550 студентов и 25 ассистентов для упражнений. Выяснилось, что половина студентов в Гарварде страдают депрессией, ищут счастье, но не знает как его найти. За его лекциями по Интернету следили студенты и из Южной Кореи и из Италии. Благодаря всему этому, он стал звездой СМИ – его снимали для всех мыслимых и немыслимых телеканалов от CNN до британских серьезных газет. Таль Бен-Шахар получил предложение выступить в программе Опры Уинфри и печатать свою статью в еженедельнике "Нью-Йорк Таймс", но когда продюсеры и редакторы узнали, что он собирается вернуться в Израиль, то отказались от его участия.

Сам Таль Бен-Шахар, также переживший в своей жизни личные трагедии, ищет формулу счастья уже почти 20 лет. Таль Бен-Шахар именно лектор, а не исследователь – умет сухие академические выводы превратить в праздник жизни на своих лекциях. Для консультаций его приглашают все: от Министерства просвещения Австралии до китайских психологов, занимающихся оказанием помощи жертвам землетрясений. Он мотается по всему миру с лекциями для мульти-национальных корпораций, широкой общественности, населения и групп риска на темы счастье, самоуважение, стойкость, постановка целей, внимательности и лидерства. Выпустил 5 книг. Его книга 2007 года "В Счастье и в счастье " "באושר ובאושר – כיצד לחיות חיי סיפוק ושמחה" "вошла в список бестселлеров "Нью-Йорк таймс". Переведена на 24 языка, в том числе и на русский. Около полумиллиона экземпляров в мире, 150.000 в США. В 2009 году он написал книгу, в которой исследует погоню за полнотой ощущений, за совершенством ("шлемут") жизни "Возможное счастье" - אושר אפשרי

Таль Бен-Шахар считает, что оптимизм – это не розовые очки, а реальный взгляд на вещи. В своей книге «Поиски совершенства» («The Pursuit of Perfect») он даже предлагает называть подлинных оптимистов «оптималистами», поскольку они действуют с максимальной эффективностью, основываясь на пережитом негативном опыте. Согласно рекомендациям психологов, один из лучших способов выразить благодарность - это вести журнал, напоминая себе о том, что нам следует ценить”. “Впрочем, важно не только писать об этом, но и концентрировать свое внимание, вновь переживать положительные события, - добавляет Бен-Шахар. - Если мы перестаем замечать и ценить хорошее в нашей жизни, то оно для нас перестает существовать”. Принципы его просты. Надо себя спрашивать не "как быть счастливым, а как быть БОЛЕЕ счастливым?". Рецепты его более, чем оригинальны. Надо читать книги, высыпаться, заниматься спортом, любимыми делами, медитацией и йогой, перед сном записывать в тетрадку 5 вещей, за которые сегодня «я должен быть благодарен", уделять время семье и себе.

Его формула – "Счастье = смысл + удовольствие". Инструкции таковы: когда вы что-то делаете, обязательно себя спросите: 1. Нравится ли мне, что я делаю? 2. Есть ли смысл в том, что я делаю? Не забывайте учиться на своих ошибках: каждое поражение – шаг к успеху. Анализируйте свои неудачи. Попытайтесь избавиться от излишних нагрузок, прислушивайтесь к вашей собственной мудрости и главное – не ждите, будьте сами строителями своего счастья.

"Очень часто мы просто не замечаем богатейших источников удовольствия и осмысленности в нашей работе, хотя они, можно сказать, прямо на виду, – пишет Таль Бен-Шахар в своей книге "Счастливее". – Чтобы превратить потенциальную возможность счастья в реальный факт, для начала нужно осознать, что такая возможность существует". Таль Бен-Шахар цитирует Джона Драйдена: «Сначала мы создаем наши привычки, и потом наши привычки делают нас». Безоглядное подавление негативных эмоций оставляет в человеке пустоту. Страдания необходимы, однако нужно быстро «отработать» их в себе и вновь поднять голову. Именно на это и направлена психотехника Таля Бен-Шахара, использующая сильные черты человека, вместо того чтобы оптимизировать слабые.

Сайт Бен-Шахара на английском языке. Желающие быть счастливыми могут пробежаться по основным пунктам. Тут можно послушать лекцию доктора Таля Бен-Шахара. И не забудьте как прекрасно звучит: «Здравый смысл – это совсем не то, что общепринято» («Common sense is not that common»).

Танцевать музыку

Sat, 19 Dec 2009 20:32:45 GMT

13 лет назад в Израиле танцевали ноты. Ноты парили в воздухе, носились над сценой, кружились, звучали. Когда раздавались аплодисменты, становилось понятно – но на минуту - что это танцоры. Через короткую паузу музыка в воздухе звучала вновь. Танцоры превращались в гаммы, в форте и пьяно, в трио и квартеты. Так выглядел тогдашний визит в Тель-Авив ансамбля Марка Мориса. Полет танцовщиков над сценой был самой сутью музыки, их легкие движения - ее эфиром. В зале царили мелодии Моцарта и Бетховена, Баха и Шуберта. Ансамбль Марка Мориса исполнял симфонию – и их исполнение было самым необычным и точным из тех, что приходилось видеть. Тот визит ансамбля Марка Мориса был настолько успешным, таким запоминающимся и ярким, что американцы не сразу решили повторить свой успех в Израиле, а только через 13 лет. В повторный визит ансамбль Марка Мориса привозит израильским балетоманам в подарок две сборные программы, составленные из старых и новых хореографических миниатюр Мориса на музыку Бартока, Бетховена, Шумана, Моцарта. Мориса многие называли и называют гениальным, причем такие бесспорные авторитеты, как сам Барышников, который танцевал в 10 балетах Майкла Мориса. Вместе они основали проект "White Oaks" в Нью-Йорке - величайший танцовщик и величайший хореограф, в рамках которого Барышников танцевал с группой Мориса с 1990 по 2002 год. И уж точно, если без суперлативов (не все критик считают относятся к задумкам Мориса однозначно, хотя каждая его постановка анализируется искусствоведами), он - один из самых музыкальных хореографов нашего времени. Его танцовщики могут исполнить гамму – ногами на полу. Могут пробежаться по сцене подобно тому, как руки пианиста пробегаются по клавиатуре. Так что Морису удалось внедрить музыку не только в их души, но и в тела. Всего в рамках балетного абонементного цикла "Махоль бе-мишкан" ансамбль Марка Мориса даст 6 спектаклей в Тель-Авиве с 29 декабря по 3 января. В центре программы – снова музыка, причем музыка живая, исполняемая оркестром, ставшим интегральной частью ансамбля в 1996 году – как раз тогда, когда Морис приезжал в Израиль. Балеты Мориса поражают полным слиянием звука и движения. После того как их увидишь хоть раз, уже невозможно представить себе концерт Моцарта иначе, чем в исполнении оркестра и балета Марка Мориса – точно и мягко, резко и плавуче. Недаром Мориса - ключевую фигуру нового постпостмодернистского стиля - называют Моцартом балета. Правда, он уже не ребенок, хотя до сих носит титул гениального Enfant Terrible современной хореографии.

Морис продолжает развивать идею мелодии в движении, его танец не существует без музыки, ему удалось создать четко осязаемый даже в воздухе синтез двух стихий - музыкальной и балетной, изящно доказать теорему гармонии, обращенную и к нашим чувствам и к нашему рассудку. Морис и его танцовщики проживают музыку – потому его балеты это не иллюстрация музыки, а отклик души, отвечающей музыке, остроумная романтическая игра и реальное искусство.

Марк Моррис, несмотря на уже не юный возраст, любит удивлять, жажда поисков нового его не оставляет, как и интерес к русской классике – в его преображении. В прошлом году он объявил, что намерен поставить балет Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта" в полном соответствии с замыслом русского композитора. В основу либретто Моррис положил документы, письма и воспоминания, касающиеся Прокофьева и его балета, полученные в Москве в госархиве литературы и искусства. По мнению известного балетмейстера, Прокофьев не смог сам воплотить свои идеи и был вынужден подчиниться вкусам советской эпохи и принципам социалистического реализма. У его «Ромео и Джультты» - happy end, почти 20 минут неизвестной ранее музыки и 6 новых танцевальных номеров. Один из самых популярных в XX веке балет "Ромео и Джульетта" никогда не исполнялся так, как того хотел сам композитор. Со времени премьеры в 1940 г. зритель видел лишь то, что было допущено к постановке сталинским правительством. И только в 2003 г. профессор музыковедения Принстонского университета Саймон Моррисон обнаружил оригинальные партитуры в фондах Российского государственного архива литературы и искусства, а также документ, свидетельствующий о том, что композитор был вынужден изменить первоначальную версию балета. С помощью Моррисон музыка Прокофьева была восстановлена по сохранившимся первоначальным партитурам, и оригинальная версия балета была подготовлена к постановке. Она включает в себя шесть новых танцевальных номеров (около 20 минут ранее неизвестной музыки) и совершенно неожиданный конец всемирно известной истории.

"Использование моей хореографии взамен классической представляется теперь более интересным», - поясняет Моррис и он прав. Время вмешивается даже в классику. Марк Моррис был одним из тех, кто решил восстановить справедливость по отношению и к Гофману, а не только к Прокофьеву и попытаться «впихнуть» в партитуру Чайковского все оригинальное содержание сказки. Поэтому и назвал он свой спектакль не «Щелкунчиком», а «Крепким орешком» - «The Hard Nut». Именно так у Гофмана называется «сказка в сказке» - история о том, как Принц превратился в Щелкунчика. Реализовал свою идею Моррис весьма оригинальным способом: перенес действие в современную ему Америку (вторая половина 80-х) с соответствующими костюмами, манерами поведения персонажей, с новогодней пьянкой и дракой, с приставаниями престарелого Дроссельмейера к хорошенькой молоденькой Маше (сложный подросток). Гости на балу пьют кока-колу, принцесса превращается в свинью, а Щелкунчик танцует в хоккейной маске. Все современные танцы, вплоть до брейк-данса, прилагаются. Поставлен спектакль в 1993 году и до сих остается одной из самых скандальных, но, в то же время, - одной из самых популярных современных версий балета. Марк Моррис родился 29 августа 1956 года в Сиэтле. На ранних этапах своей карьеры Моррис выступал с Ларом Любовичем, Ханахом Кааном, Лорой Дин, Элиотом Фелдом и ансамблем «Коледа балканданс». Карьеру балетмейстера Моррис начал, перебравшись из Сиэтла в Нью-Йорк и создав в 1980-м году свою танцевальную группу - Mark Morris Dance Group. Ансамбль Мориса давно сотрудничает с крупнейшими оркестрами мира и знаменитыми музыкантами – к примеру, с пианистом Эммануэлем Аксом, индийским музыкантом Закиром Хусейном и виолончелистом Йо-Йо Ма, результатом совместной работы с которым стал фильм "Falling Down Stairs". Начиная с 1980 года Марк Морис поставил для своего ансамбля более 120 балетов, а также сотрудничал с другими ансамблями, оперными и драматическими театрами и как хореограф, и как режиссер. Перечисление их опускаю, но внушительный список работ и наград не только давно составлен, но и продолжает обновляться. Мориса девять раз удостаивали звания почетного доктора разных университетов. В 2007 году за свою совокупную деятельность он был награжден премией Американского фестиваля балета имени Самуэля Скрипса (в апреле 2009 года эту же премию получил израильтянин Охад Нагарин – не менее выдающийся хореограф). В 2001 году Марк Морис открыл в Бруклине свой Центр танца. В дополнение к этому в 1988-1991 годах Марк Моррис был директором балета Королевского театра «Ла Моне» в Брюсселе, национальной оперы Бельгии, поставив там три программы: «Крепкий орех», «Быстро, задумчиво, умеренно» и «Дидона и Эней». С 1994 года он поставил семь работ для «Балета Сан-Франциско» и сотрудничал с Американским театром балета (АБТ), Бостонским балетом, Балетом Парижской оперы. Его работы включены в репертуар Женевского балета, Новозеландского балета, Английского национального балета и Королевского балета Ковент-Гарден. Марк Моррис интенсивно работал и в опере, режиссируя и создавая хореографию к постановкам в Нью-Йорк Сити Опера, Английской Национальной Опере и Королевской Опере Ковент Гарден. В 1991 году Моррис получил стипендию Фонда Мак’Артура. Ему было присвоено звание почетного доктора Бостонской консерватории музыки, Джульярдской школы, Университета Лонг-Айленда, Института Пратта и Колледжа Баудуина.

В Тель-Авиве ансамбль Марка Мориса покажет две программы, состоящие как из новых, так и из прежних его работ 29 и 31 декабря и 2 января – "Visitation" на сонату для виолончели и фортепьяно Бетховена, "All Fours" – струнный квартет Бартока и "V" - фортепьянный квинтет Шумана. Вторая программа: 30 декабря, 1 и 3 января. "Танцы Моцарта-Одинадцать" -11-й концерт Моцарта для ф-но в переложении для фортепьяно и струнных. "Двойной танец Моцарта " – соната Моцарта для двух фортепьяно. "Гранд Дуэ" на музыку Лу Харрисона (современный американский композитор – 1917-2003) – Гранд Дуэ для скрипки, фортепьяно и струнных.

Сайт Mark Morris Dance Group - http://markmorrisdancegroup.org Сайт Тель-Авивского центра сценических искусств - www.israel-opera.co.il

Bach - Yo Yo Ma & Mark Morris - Falling Down Stairs

«Тайная выставка» открывает свои секреты

Wed, 16 Dec 2009 16:32:16 GMT

15 декабря в Тель-Авиве открылась «Тайная выставка - 4» - одна из самых любопытных художественных экспозиций в Израиле. Подобная выставка проводятся по инициативе банка «Леуми» уже четвертый раз. Экспозиция получила название «Тайная выставка», потому что в ней представлены неподписанные работы. Этот формат разработан Лондонской королевской академией искусств. В результате посетители выставки могут приобрести понравившееся им произведение, исходя из собственного вкуса, а не под влиянием цены или имени автора.

Имена участников будут названы вечером последнего дня на особой церемонии - только тогда покупатели узнают, удалось ли им удачно и недорого приобрести произведение знаменитого автора или же великолепную работу молодого художника, цена которой в будущем скорее всего возрастет. Все работы разделены на четыре группы по стартовой цене: 2000, 4000, 6000 и 8000 шекелей. Доходы от продажи картин пойдут напрямую их авторам. Вниманию посетителей представлены 250 работ, относящихся к разным направлениям живописи, скульптуры, фотографии и видео-арта. Среди участников экспозиции - как известные в нашей стране мастера, так и студенты высших школ дизайна, в числе которых много русскоговорящих художников. Кураторы выставки – Эсти Дрори и Дорон Полак. «Тайная выставка» проходит с 15 по 19 декабря в здании «Бейт-Мани», резиденции правления банка "Леуми" (ул. Йегуда Халеви, 34, Тель-Авив). Стоит добавить, что сам современный небоскреб построен над одним из старейших и красивейших зданий Тель-Авива - здании англо-палестинской компании, и несколько помещений на первом этаже превращены в музей самого здания,часть которого можно осмотреть. Англо-Палестинская компания (АПаК) была основана в 1902 году в Лондоне для поддержки еврейских поселенцев в Палестине и в 1951 году превратилась в Банк Леуми. Среди тех, кто подписал в 1902 году устав Англо-Палестинской компании был и Теодор Герцль. Фото - отсюда Часы работы экспозиции: среда и четверг - с 10.00 до 20.00; пятница - с 10.00 до 14.00;суббота - с 18.00 до 22.00.

Когда приедет цирк?

Mon, 14 Dec 2009 12:39:28 GMT

Куда уехал цирк? Уехал он туда, где кто-то сказку ждёт и верит в чудо».
Цирк — самое яркое впечатление детства. Каждый ребенок день, или неделю, или год своей жизни страстно хочет быть клоуном
Цирк любим всеми, как и Новый год. В Израиле Новый год с приездом большой алим стали отмечать дважды: осенью на Рош ха-Шана и гражданский Новый год зимой, постепенно привнеся всю атрибутику - елки, блестящие хрупкие обсыпанные звездами шары, хрустящую радость праздника, Деда Мороза, Снегурочку, но главное – возможность окунуться в атмосферу сказки и детям и взрослым.

В Израиле есть достаточно поводов делать детям праздничные подарки, но на постсоветском пространстве таких традиций сохранилось немного. Сказка на Новый год – одна из них. Традиция дарить детям сказочные цирковые и театральные Новогодние представления появилась давно, и в Израиле постепенно к ней привыкают. Одна из первых новогодних ласточек этой традиции – гастроли в Израиле с 19 декабря Московского цирка на проспекте Вернадского в совместной программе «Новогодняя елка в цирке» с лучшими сказочными номерами из шоу «Минута славы».

Цирк привлекает детей тем же, чем и взрослых зрителей: легкостью, фантазией, умением сделать то, что кажется невозможным (а всего-то - 10.000 часов тренировок), празд¬ничностью и торжественностью представлений, демонстрацией лов¬кости, силы, мужества, романтикой и героизмом, музыкой и яркостью. Цирк – это анти-повседневность, это труд и это волшебное кино на арене в реальном измерении. Но для детей цирк еще овеян прекрасным дыханием сказки: цирк дарит детям радость и делает их счастливее.
Сказочные трепетные бабочки на ходулях и летающие жуки, клоуны-эксцентрики, варящие неведомое варево в огромной кастрюле, силачи, гимнасты жонглеры, легко перекидывающие то огромные кубики, то скрипки, ухитряясь еще и играть на них. Эквилибристы, канатоходцы, фокусники, циркачи всех мастей, умеющие все-все-все, но главное – умеющие дарить детям радость и вовлекать их в цирковую игру.

Дети не просто приходят на «елку», они попадают в сказочный мир, где главная роль отводится именно им. Где для них и вместе с ними будет устроена борьба мыльных пузырей, где в зал будут лететь огромные разноцветные легкие мячи, где с детьми подружатся клоуны и будут рисовать им шаржи, и все вместе сыграют веселые мелодии на бутылках. «Новогодняя елка в цирке» - этот тот спектакль, где детей ждут.

Обстановка в этом цирке - веселая, суматошная, балаганная – то, что любят дети. Кстати, цирк для детей - это исключительно русское явление. До последней четверти прошлого века никто не считал цирк зрелищем для детей.
Лидерами мировой индустрии цирка являются такие исполнители как Зигфрид и Рой в Лас-Вегасе или шоу Дэвида Копперфильда. Их трюки стоят миллионы долларов, и на их представления приходят очень солидные люди. На такие вечерние шоу берут детей только для того, чтобы как следует их удивить. На спектакле «Новогодняя елка в цирке» дети будут не только удивляться – они будут радоваться и смогут на полтора часа сами стать циркачами.
У цирка, как у балета, театра или кино, есть своя история, Но кого, кроме Грока и Фрателлини, и Кодона и Растелли, помнят те, кто приходит в цирк? Знают ли они имена тех, кто вот уже больше двух веков приводит их в восхищение? Знаете ли вы, что современный цирк был основан в 1770 году неким Филипом Астлеем, а Луи Сулье в XIX веке добрался со своей труппой до самой Японии? Что вовсе не Барнум создал цирк, носящий его имя, а на открытии старого Зимнего цирка в Париже присутствовал сам император Наполеон III?

Цирк занимает в ряду искусств особое место; цирк - искусство визуальное (ему не страшны языковые барьеры) и универсальное - оно доступно любой публике и детям всех возрастов. Хотя дети воспринимают цирк иначе, чем взрослые: их восхищает именно сказка, волшебство другого мира, а взрослым важно оценить отвагу, выдержку, умение и выдумку циркачей. Но точно верно, что в цирк можно отправиться всей семьей, и каждый получит при этом свою долю удовольствия, а такие развлечения в наши дни — большая редкость.
Помните «Балладу о цирке» Вадима Левина?

Куда уехал цирк? Он был ещё вчера,
и ветер не успел со стен сорвать афиши.
Но больше не горят его прожектора,
под куполом оркестр его не слышен.

Куда уехал цирк?
Куда ушли слоны? В какие города
погонщики ведут учёного верблюда?
Куда уехал цирк? Уехал он туда,
где кто-то сказку ждёт и верит в чудо.

Своих усталых змей туда факир несёт,
бумажных голубей туда уносит ветер,
туда под Новый год уходит старый год,
туда на карусели едут дети.

Там музыка гремит
сегодня, как вчера,
и вновь наполнен зал,
и зрители всё те же.
Кружится карусель,
горят прожектора,
и чудеса вершатся на манеже.
Туда уехал цирк.

Организаторы программы «Новогодняя елка в цирке» – цирковой сказки для детей - много лет работали в цирках, объездили весь СССР и полмира, знакомы с каждым и всеми в цирковом мире и смогли пригласить для участия в этой программе не только артистов Московского цирка на проспекте Вернадского, но и своих давних друзей – клоунов Тимура и Ралья Алешевых, силовых акробатов внука и деда Кирилла и Петра Левиных, незабываемых бабочку и жука Алису Соловьеву и Романа Петухова, получивших первое место на конкурсе в Париже «Лучшие цирки мира» и постоянных гостей знаменитого цирка «Дю Солей», заслуженного артист России Николая Челнокова с его известным номером «Куб» - цирковое отображение черного квадрата Малевича, и номером "скрипки" - ожившим иллюстрацией полотен Марка Шагала. Лучшие номера программы «Новогодняя елка в цирке» показывались в цирках "Буглион " во Франции, «Ронкали» в Швейцарии и, конечно же, в Московском цирке на проспекте Вернадского.
«Новогодняя елка в цирке» – это и театр в цирке, и цирк в театре, это эксцентрика и музыка, игра и интеракция, но главное – это та радость, которую получат дети, тот подарок, который принесет им не только цирковые Дед Мороз и Снегурочка, но и Дядюшка Алё, Доктор Кастрюля, бабочка и жук. Лучший подарок детям на Новый год – это цирк. А лучший подарок родителям, бабушкам и дедушкам – это счастливый детский смех, это радость.

Кармиэль - 19.12, суббота, 11.00, «Гейхал ха-Тарбут»
Иерусалим - 21.12, понедельник, 18.00, театр «Павильон»
Рамат-Ган - 23.12, среда, 18.00, театр «Яалом»
Нацерет-Илит - 26.12, суббота, 11.00, «Матнас Беркович»
Петах-Тиква - 27.12, воскресенье, 18.00, зал «Шарет»
Холон - 28.12, понедельник, 18.00, «Матнас Штейнберг»
Ришон ле-Цион - 30.12, среда, 18.00, зал «Мофет»
Нетания - 31.12, четверг, 18.00, «Гейхал ха-Тарбут - Аудиториум»
Беэр-Шева - 02.01, суббота, 18.00, «Гейхал ха-Тарбут — Гистадрут»
Бат-Ям – 10.01, воскресенье, 18.00, «Гейхал ха-Тарбут»

Билеты – в электронных кассах «Браво», «Zahav-афиша» и «Аншлаг»

Стиральная доска, саксофон и чайник – все это Ханука!

Sun, 13 Dec 2009 11:13:39 GMT

18 декабря - праздничный Ханукальный вечер в клубе «Линка-Джаз» в «Белла-Шломкинс». 8-я свеча и 8 музыкантов Диксиленда под управлением Авраама Агашкина-Фельдера.
«Исрадикси Бэнд» Агашкина-Фельдера зажигает восьмую свечу на Хануку в клубе «Линка-Джаз». А это значит, что будет зажигательно, весело и празднично. Будет хорошо. Такие слова вписываются в припев любой песенки в стиле «Дикси». Кончаются эти песенки обычно печально - разбитой душой, несчастной любовью, порванными струнами и истрепанными нервами. Но в Ханука – праздник чудес и огней, латкес и пончиков, случается только хорошее, и музыка звучит зажигательная, подходящая к празднику.

Попробуйте положить на мелодии дикси слова детской песенки
«Севивон сов, сов, сов. Ханука hу хаг тов. Ханука hу хаг тов. Севивон сов, сов, сов. Хаг симха hу ла-ам. Нес гадоль hайа шам. Нес гадоль hайа шам. Хаг симха hу ла-ам». У кого получится – тому руководитель группы волшебников банджо и тубы, вручит ханукальный подарок.

А если чуть более серьезно, то единственный в стране «Исрадикси Бэнд», собранный еще в 1979 году феноменальным трубачом Авраамом Фельдером- Агашкиным, играющий в стиле ново-орлеанских традиций, не так уже часто выступает перед любителями доброй старой джазовой классики и играет произведения в стиле традиционной музыки и свинга, легкой музыки, которую приятно слушать и под которую приятно общаться (пусть и с обязательными акцентами на второй и четвертой долях).
"Исрадикси-бенд" - это восемь музыкантов-виртуозов, восемь солистов, ставшие джаз-группой. Они говорят на разных языках, они выросли в разных странах, они играют на разных инструментах. Но все эти различия их, как ни удивительно, объединяют. Потому что соло трубы в исполнении Авраама Фельдера-Агашкина, легко подхватывает тромбон уроженца Тель-Авива Рони Цукера, сопрано-саксофон Жака Сони, рожденного во французском Алжире или тенор-саксофон англичанина Мертона Кама. Мелодия продолжается на стиральной доске лондонца Пола Мора и переходит к ударным. "Аллилуйя" - поет банджо, его подхватывает тенор-саксофон и завершает туба. Пол Мор поет по-английски, Жак Сани по-французски - слова любви раскрепощенных и слегка дребезжащих песенок диксиленда понятны всем. Эта музыка, которую можно играть на трубе, можно на саксофоне, а можно на чайнике или стиральной доске. Важно - что это музыка души.

В репертуаре «Исрадикси Бэнд» - музыкальные программы «Музыка мира в стиле Нового Орлеана» и «Все народы под крышей Нового Орлеана», которые слушают на всей планете. К фестивалю в Эйлате «Джаз на Красном море» в 2004 году «Исрадикси Бэнд» записал диск «Из Нового Орлеана с любовью». Диксиленд Агашкина регулярно участвует в джазовых фестивалях в Израиле, Европе, России, США. Агашкин играет диксиленд - музыку, родившуюся в Новом Орлеане. Новоорлеанский джаз - исторически первый стиль джаза, возникший в портовом Новом Орлеане в устье Миссисиппи . А «диксилендами» назывались первые джазовые ансамбли новоорлеанского стиля, состоявшие из белых музыкантов, впервые соединивших воедино мотивы «белого» блюза, «черных» спиричуэлс, музыку уличных духовых оркестров, а также элементы европейской народной музыки. Существуют различные гипотезы и легенды о происхождении слова «диксиленд». Согласно одной из них, оно происходит от надписи на луизианских банкнотах достоинством в десять долларов, на которых рядом с английским ten было и французское слово dix (десять). Это настолько нравилось янки с Севера, что они называли эти районы Диксилендом. Отсюда и пошло название музыки. Это одна из вероятных версий. Другая объясняет происхождение слова «диксиленд» от фамилии землемера Диксона, который вместе со своим коллегой Мэйсоном определил линию Мэйсона - Диксона, отделившую южные штаты от северных.
Позднее оба этапа раннего джаза - новоорлеанский и последовавший за ним чикагский - объединяются термином «диксиленд». Так что диксиленд — наиболее широкое обозначение музыкального стиля самых ранних нью-орлеанских и чикагских джазовых музыкантов, записавших пластинки с 1917-го до 1923-го. Это понятие распространяется так же на период последующего развития и возрождения Новоорлеанского джаза - New Orlean’s Revival, продолжавшегося после 1930-х годов. Вас ждут музыкальные шутки и сюрпризы от участников «Диксиденда». Но все это – лишь предханукальные пояснения к дикси-празднику зажигания 8-й свечи в «Белла-Шломкинс».

Состав «Исрадикси Бэнд»:
Авраам Фельдер-Агашкин - труба, флюгельгорн
Пол Мор – вокал, мини-банджо, стиральная доска и прочие сюрпризы
Мертон Кам – тенор-саксофон, кларнет
Жак Сани – сопрано-саксофон, вокал
Йоси Регев - тромбон
Шай Буксбаум - туба
Аарони Бен-Ари – банджо, гитара
Амир Давид - ударные

8 музыкантов зажигают 8-ю ханукальную свечу - пятница, 18 декабря, Тель-Авив, клуб «Белла-Шломкинс», ул. Мозес, 13. Продолжительность концерта – два с половиной часа. Начало – в 19.30. Цена билетов – 95 шекелей.
The sweet-the dixieband AVRAHAM FELDER-AGASHKIN

Иерусалим – не просто город

Sun, 13 Dec 2009 08:32:43 GMT

Думаю, многие знакомы с работами фотографа Димы Брикмана, знают его по участию в фотоконкурсах, по его сайту, по передачам на РЭКЕ, которые он ведет. Одна из них посвящена джазу. Недавно в Санкт-Петербурге издана книга-альбом "Иерусалим – не просто город" с его фотографиями, но в Израиле она все еще не продается. Так что пока тираж до нас не довезли, остается только снова рассматривать снимки Димы в Интернете и прочитать интервью с ним на сайте newsru.co.il, рассказывающее о его творчестве и этой книге. Но для начала - слово самому Диме.

«

Я полюбил этот город сразу, но...». И дальше — растерянное молчание. Такое часто бывает с людьми, которых судьба впервые привела в Иерусалим. Для меня он не был любовью ни с первого взгляда, ни со второго. Позже стал. Но чем-то другим. Более острым и неоднозначным. Я вообще не очень уверен, что понятие «любовь» применимо к этому месту. По крайней мере, не в том чистом и возвышенном смысле, который мы вкладываем в это слово. Тут что-то другое. И не всем везет это «другое» почувствовать. Но если уж тебе повезло... Хотя и слово «везет» тоже не совсем точное. Говорить про этот город словами, видимо, вообще бессмысленно. Да и не город это вовсе. Скорее, безнадежно запутанный клубок страстей человеческих. А может, их зеркало. Или пуповина, соединяющая то, что здесь, с тем, что не здесь. Не знаю. Каждому он открывается по-своему. Все зависит от того, как, с чем и для чего к нему приходят. Кому-то не повезет, и он просто увидит шумные кривые улочки, обшарпанные стены домов да обожженные солнцем камни. Другой, осмотрев за пару дней все достопримечательности, поставит галочку «я здесь был» и побежит дальше. Кто-то зайдет в этот город в абсолютной уверенности в том, что именно он знает истину. Зайдет с гордо поднятой головой, не замечая никого вокруг. Скорее всего, ему не повезет тоже. Нельзя сюда так входить. Нельзя здесь передвигаться от точки к точке, от купола к куполу кратчайшими путями. Здесь вообще нет прямых путей...
Эта книга — попытка остановиться и осмыслить то, мимо чего проходишь по улице, не заметив. Заглянуть в глаза людям, с которыми на мгновение свела тебя судьба. Услышать тишину восточного базара. Осознать ту самую точку, в которой заканчивается религия и начинается вера. Это попытка прикоснуться к Городу, который значительно больше, чем просто город. Но ни в коем случае это не попытка остановить мгновение. Мгновение остановить вообще невозможно. Можно только остановиться самому и попытаться его, это самое мгновение, в спокойствии увидеть и осознать.
И последнее. Почему «книга», а не «альбом». Речь-то идет о фотографии. А дело в том, что я приглашаю вас не просто рассматривать фотографии, а именно читать их. Ведь за каждой из них стоит человеческая судьба. Даже за теми, на которых нет людей.
Дмитрий Брикман

*****************

Иерусалим – не просто город: "сталкеровская Зона" Дмитрия Брикмана.

В России вышел в свет альбом израильского фотографа Дмитрия Брикмана "Иерусалим не просто город". Выражая свое восприятие этой "сталкеровской Зоны", художник попытался показать тот Иерусалим, который он увидел впервые много лет назад, и который видит сейчас, снова и снова приезжая в этот загадочный город со своей неповторимой энергетикой: город-зеркало, город-калейдоскоп.

- Давайте начнем разговор с вашей истории. Расскажите о себе.
- Моя история? Как-то ко мне обратилась одна женщина на "Одноклассниках". Она в начале восьмидесятых в Америку уехала. С тех пор я ее не видел. Письмо было такое: "Дима, привет, расскажи, как у тебя дела?". Ну, как я в письме расскажу. Полжизни прошло. В общем, перестал я с тех пор на "Одноклассники" заходить. Ну да ладно. Родился я в Санкт-Петербурге. Вообще-то, есть у меня такая шутка, которая очень нравится коренным израильтянам: я – человек без роду-без племени. Родился я в Советском Союзе, в Ленинграде, на проспекте Карла Маркса. Ничего из этого не осталось.
Если меня спросить, кто я по специальности… Даже не знаю. Все детство и юность я провел в театрах. Есть в Питере знаменитый Театр Юношеского Творчества, там прошло мое детство. Потом ленинградский Политехнический институт. И опять театр, но уже студенческий. Получил профессию "инженер-механик". Пошел работать на завод. Потом приехал сюда, в Израиль. Очень быстро нашел работу чертежником. За три дня. В девяносто первом это как сказка про Золушку звучало. Потом стал программировать на AutoCAD. Потом открыл с компаньоном свою фирму. Много разных "потом" было. Сейчас моя должность – начальник отдела разработок отделения "Autodesk" фирмы "Omnitech". Занимаюсь программированием для AutoCAD. Вообще, мне очень повезло – все, чем я занимаюсь в жизни, я очень люблю. Мне как-то отец сказал: "На обычной работе 90% черной работы и 10% творчества". А мне хотелось, чтобы все было наоборот. Он сказал мне: "Так не получится". Я этот разговор запомнил, и с тех пор всю жизнь пытаюсь строить так, чтобы получалось.

- Ну и как?
- Пока получается.

- Обычно человек выбирает себе некую ориентацию – гуманитарные науки или, наоборот, точные, математические. То есть, может заниматься разными вещами, но в одном направлении. А у вас всю жизнь точные знания сочетаются с творчеством, творчество с практической деятельностью. Как так получается?
- А я не делю эти понятия. Нет такого: я иду на работу, отдаюсь работе, потом иду домой – отдаюсь семье и так далее. Зачем делить? Это же одна моя жизнь. Я с удовольствием применяю свой опыт работы с компьютерами для обработки фотографий, или какие-то свои журналистские навыки общения использую на работе, при презентации проектов. Но про журналистику попозже расскажу. Давайте сначала о фотографии.

- Давайте. Вот фотография, в принципе, в основе своей и есть уникальное сочетание технических знаний и творческого видения…
- Мне трудно судить и давать определения. Я ведь, в общем-то, самоучка. То есть, никаких курсов, групповых выходов на натуру, лекций по теории фотографии не было. Читал, и много. Послал несколько фотографий на интернетовские курсы (были одно время онлайн-курсы на Photo.ru). Собственно и все. За исключением одного небольшого "но". У меня был Учитель. И это любопытная история. Начнем с того, когда родилась сама потребность фотографировать. Ей предшествовал мой долгий путь к Иерусалиму.

Когда я приехал в Израиль, меня, как и всех вновь прибывших, отвезли на обзорную экскурсию в Иерусалим. "Посмотрите налево, посмотрите направо". Она во мне ничего не оставила. Через год я приехал снова. Ходили по городу с каким-то гидом, который носил на боку огромных размеров пистолет и все время повторял: аккуратнее, идите за мной, не оглядывайтесь, и всячески давал понять, что, в случае чего, он нас прикроет. Короче, после этой романтической прогулки я в Иерусалиме не появлялся лет 10. А потом познакомился и подружился с очень интересным и, скажем так, неконвенциональным израильским гидом Аликом Литваком. И вот он меня уже привел в Иерусалим окончательно. Он исходит из того, что город надо не увидеть, а почувствовать. Потом начались наши поездки с Аликом на Синай, в пустыню. Не загорать и купаться, а именно в пустыню, в пески. Когда меня спрашивают, зачем я езжу туда, что ищу там, отвечаю: "В пустыне есть многое – в пустыне есть "Ничего".
В это же время я побывал еще в одном месте. В городе с абсолютно больной душой. В Лас-Вегасе. И тогда я выстроил для себя линейку из трех основных точек: точка абсолютной чистоты – пустыня (не зря ведь все святые и праведники туда уходили), дальше – Иерусалим. Абсолютная фальшь и абсолютная чистота в нем слиты воедино. И последняя – город пластиковой роскоши Лас-Вегас, точка абсолютной фальши.
И вот, так или иначе, судьба снова привела меня в Иерусалим. И возникла какая-то внутренняя потребность в спокойствии обдумать увиденное. Тогда у меня была обыкновенная трехмегапиксельная мыльница. Ею и воспользовался. В альбоме есть, кстати, несколько фотографий сделанных ею. Но очень быстро ее возможностей стало не хватать. Купил зеркальную камеру. Причем разницу между диафрагмой и выдержкой знал не очень твердо и, на всякий случай, использовал волшебную установку "Auto". Не помню где, наверное, все-таки в интернете, узнал о иерусалимском фотографе Михаиле Левите, позвонил ему и говорю: "Здравствуйте, Михаил. Вы меня не знаете, но я бы очень хотел у вас поучиться фотографировать". Он мне отвечает: "Ну, приезжайте в Иерусалим". Я потом многому у него научился. И всегда и везде называю его своим Учителем. Но самый главный урок получил тогда, в первую встречу. Договорились на пятницу. Встретились. Идем по старому городу, по сторонам смотрим. О фотоаппарате не говорим. Наконец я не выдержал и спрашиваю: "А когда учиться-то будем?" Ответ был такой: "А что учиться? Ходи – смотри". Вот это "ходи – смотри" и стало для меня способом движения по Иерусалиму.
Есть фраза такая: "Остановись, мгновенье"… На мой взгляд, красивая, но неправильная. Остановить мгновенье невозможно. Ты сам можешь остановиться и попытаться осознать то, что увидел. И путешествия с камерой по улицам Старого города в этом очень помогают. А вот проделать то же самое на улицах Тель-Авива или Питера я бы, наверное, не смог.

- Почему?
- Не знаю. Иерусалим – это некая пуповина, соединяющая то, что здесь, с тем, что не здесь. Когда оказываешься в ауре этого города, в его энергетике… Там видно все. Как в пустыне. Только в пустыне ты голенький. Не физически, разумеется, а духовно. Там наработанные тобой за жизнь социальные статусы не имеют никакого значения. Только ты, песок, небо и ветер. В Иерусалиме же все сложнее. Но и тут размер твоей куфии, шляпы или креста не имеет никакого значения. Хотя ты думаешь, что имеет. В Иерусалиме возникает такое ощущение, что ты ходишь, а на тебя все время кто-то смотрит. Или ты смотришь на себя в зеркало, но видишь себя не таким, как привык, а таким, какой ты есть на самом деле. Особенно в полночь, когда ты остаешься с городом один на один. Не надо по нему от точки к точке бегать. Алик Литвак как-то сказал: "На востоке главное – правильно сесть". Это, действительно, так. Сесть или остановиться. Сядь в какой-нибудь кофейне, смотри, и ты многое увидишь. Нужно понять все это. А если будешь носиться в сумасшествии, ничего из того, о чем я говорил, не почувствуешь. В лучшем случае, напридумываешь себе, что что-то почувствовал. Но это будет ложь. Щелчка не произойдет.

- Мы говорим с вами об Иерусалиме как о некой энергетической точке, об отдельном мире. В новом альбоме ваших фотографий "Иерусалим – не просто город", который недавно вышел в свет, Иерусалим – это, прежде всего, лица.
- Лица Иерусалима – это его лики. Замыленное слово какое-то – "лик". Лучше уж "ипостась". Хотя и это не очень. Об этом городе, вообще, словами говорить трудно. Иерусалим, как я говорил, – это зеркала. В них можно увидеть, что угодно: фальшь, веру, себя. У каждого свой Иерусалим. Главное – смотреть, впитывать и не давать оценок с высоты прожитых лет. Бессмысленно. Город вам не откроется.

- Как вы выбирали героев своих фотографий?
-Никак. Идешь и, как сказал Михаил Левит, смотришь на людей. То, что попало в альбом, – одна тысячная часть тех фотографий, которые были сделаны.

- Как сфотографировать человека так, чтобы он не испугался, не отвернулся или, наоборот, не стал позировать?
- Вы знаете, я не могу сделать хороших фотографий моей мамы. Ни одной. Почему? Потому что она мама, и видит меня все время, даже боковым зрением. А когда человек видит, что его фотографируют, он начинает позировать. Инстинктивно. И, естественно, получается плохо. А вообще, технически, есть масса способов. Один способ, которому я научился у Миши, и который я не очень люблю, – это держать включенный фотоаппарат на уровне груди. Ну, это надо набить руку. Второй способ – стоять и выискивать лица в толпе. И третий – это улыбаться. Ты улыбаешься человеку, а он улыбается тебе. Тогда можно.

- Почему же у меня возникает иногда какое-то стеснение? Неудобно подойти к человеку, нарушив его личное пространство, и сфотографировать.
- Этот вопрос я тоже задавал Левиту. Он сказал: "Лучше снять, а потом пожалеть, чем не снять и потом пожалеть". А вот что потом показывать другим, а что нет, – вот это уже зависит от внутреннего такта. В альбоме нет ни одной фотографии, которая, на мой взгляд, может, так или иначе, оскорбить человека. Зачем? Я никогда никому не даю смотреть весь отснятый материал. Сначала смотрю сам и стираю то, что, по моему мнению, нельзя показывать. Однажды до трех ночи обрабатывал портрет женщины. Хорошо получилось. Выразительно. Потом пошел за чаем, вернулся, посмотрел еще раз на портрет и увидел у нее в глазах такую тоску, такое одиночество, что понял: посторонним этого видеть нельзя. Стер и постарался забыть лицо.

- Расскажите о самых интересных встречах с героями ваших снимков?
- Все герои или ситуации, в которых я их снимал, интересны. Ну, например эта. Есть в альбоме одна фотография – "Юноша и сокол". Представьте себе шумную улицу восточного базара в день пятничной молитвы. Парень сидел на ступенях дома, а рядом с ним сидел сокол. Парень не двигался. Сокол тоже. Так получилась эта фотография из серии с немного парадоксальным названием "Тишина восточного базара". Когда альбом уже вышел, я приехал в Иерусалим, вез Мише Левиту этот альбом. И снова встретил того парня (его Саад зовут) и показал ему снимок. Он очень внимательно просмотрел весь альбом, а потом спросил, можно ли показать его друзьям. Я, разумеется, разрешил. А потом... Это было такое неподдельное счастье. Выяснилось, что у него есть друзья в каждой, я подчеркиваю, каждой, лавке на главной улице базара в арабской части старого города. Он носился по всей этой улице, по лавкам, показывал своим знакомым и незнакомым – "Смотрите, это я, я!" Потом сел, отдышался и говорит, имея в виду еврейские, арабские, христианские портреты: "Ты очень хорошо сделал: сложил всех в одну корзину". Потрясающе простая и правильная формулировка.

- Как готовился к выходу альбом "Иерусалим – не просто город"?
- Простите за игру слов, непросто. История его такая. Вышел он в "Издательском Доме Питер", которое занимается технической и научной литературой. Альбомов они не издавали ни разу. Президент издательского дома и, по совместительству, мой старый друг Вадим Усманов глядел на мои движения с фотоаппаратом, глядел, а потом и говорит: "А давай сделаем альбом". Я поначалу как-то не хотел. Сомневался в его необходимости. Пару лет сомневался. Потом решился. Отдельно об Иерусалиме, кстати, речь не шла. Просто авторский альбом. У меня ведь много других фотографий есть: Синай, музыканты, путешествия. Стал складывать, компоновать. Сначала отпали путешествия. Потом музыканты. Потом отпал и Синай. Иерусалим перевесил все.

Потом долго работал с названиями снимков. Я в принципе не хотел подписей, ведь если фотография требует разъяснений, то это – плохая фотография. Но в некоторых случаях они просто необходимы. Хотя бы для того, чтобы для людей, которые не бывали в Иерусалиме, определить место (Храм Гроба Господня, Стена Плача, Камень миропомазания и т.д.) или событие (Схождение Благодатного огня, молитва той или иной конфессии). А макет книги требовал: если уж ставить подписи, то везде. Потом приехал в Питер и неделю не выходил от графиков – цветокоррекцией занимались. Я пытался в заснеженной северной столице словами объяснить что такое "обожженный солнцем" цвет. К счастью, ребята оказались профессионалами. Поняли. Потом работали над дизайном, делали рваные рамки для фотографий. И в завершение – процесс печати. 40-часовой беспрерывный марафон. Любопытные ощущения – ночевать на лавочке в огромном цехе питерского "Печатного двора" под стук печатной машины. Для остроты ощущений тебя каждые сорок минут печатник будит, чтобы цветовую гамму завизировать. А через пару недель, уже после того, как я вернулся в Израиль, выяснилось, что в процессе склейки практически весь тираж… запороли. Пришлось опять в Питер лететь и все по новой повторять.
Потом уже начались презентации альбома. Правда, проходили они только в России. Теперь хотел бы попробовать сделать это и в Израиле. Только пока еще не знаю, как. В России помощь в подготовке презентаций оказали израильское посольство, питерский Дом книги, издательство, мои друзья-журналисты. Как это здесь организовать, пока еще не знаю. Может быть, стоит в министерство туризма обратиться… Все-таки, это их тема.

- Как для себя вы определяете Иерусалим?
- Самое близкое для меня по ощущениям определение Иерусалима – это сталкеровская Зона. В ней, с одной стороны, все всегда на одном месте: гайки, ловушки, цветочная поляна, река времени... А с другой – все постоянно и неуловимо меняется.

Когда мы думали, как расположить фотографии, мне предложили разделить все снимки на разделы: "евреи", "арабы", "христиане". Тогда и подписи к фотографиям вроде не нужны. Не стал. Нельзя его так делить. Это калейдоскоп, который вы крутите и видите, как все перемешивается, создавая непрерывно меняющуюся гармоничную картину. В Иерусалиме все ходит по кругу. Там только декорации и актеры меняются. Пьеса та же самая. Вчера там ходили римские легионеры, охраняя его, сегодня точно так же ходят израильские военные, которые охраняют этот город, не принадлежащий никому. Он просто не может быть чьим-либо. А государству Израиль доверена почетная обязанность его хранить. И оно, государство, на мой взгляд, делает это достаточно аккуратно и достойно, очень осторожно разводя в разные стороны все его взрывоопасные вибрации.

- После такого колоссального труда, альбома об Иерусалиме, какая тема сейчас может стать такой же интересной?
- А тема Иерусалима далеко не закончена. По сути, я только осторожно приблизился к ней. Мне еще много чего в нем понять и о нем сказать надо. Да и заряжает он меня. Помните, как в "Сталкере"? Герой ведет людей в Зону не только для того, чтобы показать им что-то, а для того, чтобы и самому упасть на траву. Иерусалим – та же Зона. Кого-то он пропускает, а кого-то – нет, кого-то питает, а кого-то – нет.

- Я обратила внимание, что вы много снимаете музыкантов…
- Да. Я всегда любил сцену и всегда с уважением относился к людям, которые умеют играть. К тому же, тема музыки, как ни странно – продолжение Иерусалима. Музыка – это публичное одиночество. И Иерусалим – это публичное одиночество. В сущности, все мы одиноки. А на улице, в толпе, это видно еще ярче. Человек, который выходит на сцену и делает то, что надо делать честно, минут через пять уходит в себя. Это и есть одиночество. Молчание музыки.

Я снимал огромное количество разных музыкантов. Были и звезды мирового уровня. Сделал как-то серию на концерте Uriah Heep, выложил в интернет. Прошло какое-то время, и вдруг я вижу, что на мой сайт было 4-5 тысяч заходов. Оказалось, что на официальном сайте Uriah Heep разместили мои фотографии и подписали: "Одни из самых выдающиеся фотографии Uriah Heep за всю их историю". Это было приятно. И когда вышел альбом группы "Аквариум" под названием "Аквариум.Reggae" с моей фотографией на обложке, тоже было очень приятно. На концертах мне легче смотреть на сцену через объектив. Ты настраиваешься на музыканта, на то, что он делает, и остаешься с ним один на один. Пропитываешься энергетикой. Тогда получаются правильные фотографии.

- А к съемкам в студии как вы относитесь?
- Редко, но бывает. Есть у меня серия фотографий "One woman. One hour". Звучит несколько провокативно. Хотя ничего такого в этом названии нет. Просто у меня был всего один час на работу. На снимках этой серии – девушка по имени Сара с Васильевского острова. Я попытался увидеть в ней Маргариту. Ведь, согласитесь, в каждой женщине скрыта Маргарита. Вроде что-то получилось. Хотя съемка в студии – это все же не мое.

- Фотография для вас – это профессия или хобби?
- Хобби – плохое слово. А профессия… Профессиональный фотограф зарабатывает этим деньги на жизнь. Я зарабатываю другим. Мне кажется, если б я стал зарабатывать на фотографии, я бы потерял что-то очень важное.

- В альбоме вы выражаете благодарность за поддержку своей жене и другу Ольге. Что значит для вас ее поддержка?
- Все. Ольга – моя вторая половина. Я думаю, что у каждого мужчины и у каждой женщины внутри есть некоторый профиль его женщины или его мужчины соответственно. Не физический профиль, разумеется, а духовный. И ты, строго говоря, ищешь того человека, который впишется в этот профиль. Кому-то везет, и он его находит. А кому-то нет. Или находит, но не тот. И потом оба долго мучаются. Твой человек – это тот, чей профиль идеально подходит к твоему внутреннему видению. Оля – первый человек, которому я показываю свои фотографии, и к чьим советам я прислушиваюсь всегда. Очень просто. Мне повезло.

- Вы говорите, что прислушиваетесь к ее советам. Вам, вообще, нужна критика?
- Очень. У меня был еще один Учитель в жизни – Лев Григорьевич Серлин. В институте. Когда кого-нибудь из нас, студентов, становилось, что называется, много, он говорил, обращаясь к нему: "Помножьте себя на 0,3". Каждый день себе эту фразу повторяю. Если ты сам не будешь искать критику, то все равно ее огребешь. Если ты сам себя не будешь множить на 0,3, то тебя помножат. А это хуже.

- Что, если вдруг человек проснулся утром и почувствовал, что мечтает об одном – научиться фотографировать? С чего начать?
- Идти фотографировать, смотреть, обрезать, кадрировать, понимать. Если ты умеешь фотографировать – все получится. И никакие фотографические курсы этого не испортят… Дело только в том, есть у тебя талант или нет. Я несколько раз проводил такой эксперимент: брал свою камеру, ставил ее на полный автомат и давал снимать детям. Результат виден сразу. Фотография – это то, что ты изначально умеешь или не умеешь. Видишь или нет.

- А что такое талант?
- Вот мы и до журналистики добрались. Вы знаете, я веду две передачи на радио "Рэка": "Джаз-клуб по пятницам" и "Детский недетский вопрос". Поговорим о второй. Когда была последняя война в Ливане, все ходили, нервничали, а мой 8-летний сын подошел и спросил: "Папа, а почему люди воюют?" Я попытался было объяснить ребенку, в чем суть арабо-израильского конфликта, и вдруг понял, что он меня о другом спрашивал, что вопрос его значительно глубже. Что бесхитростная формулировка детского вопроса обращена к сути проблемы. И, что самое страшное, многие взрослые об этих вопросах даже не задумываются. Тогда я начал собирать детские вопросы. Потом пришел к журналистке радиостанции "Рэка" Лиоре Ган. Она как-то сразу прониклась темой, и так родились "Вопросы".

Идея передачи проста: наш гость отвечает на настоящие детские вопросы. Но это только с первого взгляда просто. А вы попробуйте ответить, например, на вопрос восьмилетнего мальчика: "Зачем мы живем и почему умираем?", или девятилетнего мальчика: "Что такое ноль?" Есть среди них и вопрос о таланте: "Что такое талант и зачем он дается людям?" Человек не рождается бесталанным. У каждого есть свой набор талантов. Что-то вроде эквалайзера на усилителе. Задача человека – разглядеть их в себе и в той или иной форме настроить. Чтобы правильно звучало. Талант – это умение. Тебе это дали – проверь, настрой. Умеешь готовить обеды – готовь обеды, писать книги – пиши книги. Даже если ты пишешь "в стол". Главное – реализовывать то, что тебе дано. У каждого свои таланты, своя судьба. Кстати, среди детских вопросов есть, например, и такой: "Если существует судьба, то что тогда зависит от человека?"

- Вы можете на этот вопрос ответить?
- О судьбе? Судьба – это, на мой взгляд, некоторая сеть предложенных тебе путей. На каждом узле сети, назовем их "точками выбора", ты можешь пойти направо, налево, прямо. Ты волен выбирать. Единственное – назад пути нет. Потом ты некоторое время движешься в выбранном направлении. Потом опять точка, и все повторяется. Проблема в том, что человек не знает, где он – еще в движении к точке выбора или уже на ней. И поэтому очень важно в любой момент быть готовым к тому, что твое решение, даже на первый взгляд незначительное, может полностью изменить всю твою жизнь.

Беседовала Анна Розина

Фоторепортаж от "Лексикон-Оркестра"

Sun, 13 Dec 2009 00:01:54 GMT

В пятницу вечером была (и еще 400 человек были там же) в тель-авивском порту, в клубе "Ридинг 3" на концерте московской группы гангстер-джаза и нео-свинга "Лексикон-Оркестр". Было классно. Остальное словами не сказать - надо было слушать музыку. Но можно кое-что увидеть на фотографиях Габи Роз.

Ссылки в тему
"Sing, Sing, Sing"
"Золотые четверти ритма"

Московский джаз-бэнд «Лексикон-Оркестр»
Алексей Блохин (фортепиано, вокал)
Сергей Шитов (кларнет)
Евгений Черепанов (саксофон)
Денис Власов (гитара)
Николай Второв (контрабас)
Евгений Ломакин (ударные)

К вопросу об истории Новогодней елки в Израиле

Thu, 10 Dec 2009 20:49:36 GMT

Вот написала такую якобы ехидную заметочку. А вопросы-то все прежние: праздновать Новый год или нет? Елку ставить или сжечь за собой все мосты? На ярмарку идти за расписными шарами - или лучше поберечь кошельки и пелефоны: у меня самой на тель-авивской Тахане Мерказит перед годом свиньи вытащили телефон из сумки. И вообще, нужна ли нам - евреям - елка? Предлагаю дискуссию. Высказывайтесь . Для почина выступлю первой. Я Новый год не люблю - очень депрессивный праздник. К тому же всегда лучше выспаться, чем бдеть ночами. Но полностью поддерживаю тех, кто Новый год любит, отмечает его и весело-призывно в полночь зовет "Снегурочка…!".

Сложный этот вопрос, не простой. Новогодняя елка в Израиле – предмет диспутов и раздоров, яростных споров сионистов и атеистов, причина развала партийных коалиций, чуть ли не драк между старожилами и новыми репатриантами. Вокруг новогодней елочки, выросшей лесу или взращенной на синтетической ниве, водят хороводы дети и политики, суровые коммерсанты и циничные рекламщики, представители ваших и наших. А тем временем, на Центральной автобусной станции Тель-Авива уже 11-й год подряд проводится Праздничный Новогодний Базар - с горами игрушек, погремушек, звездочек, гирлянд, зверушек, лампочек и нынешних китайских тигров, Дедом Морозом и Снегурочкой и толпами людей, большая часть которых приезжает на Центральную Автобусную, на «Тахану Мерказит» только раз в году – под Новый год, Сильвестр, дабы купить, потратить денег всласть, разгуляться и запастись праздничной мишурой и атрибутикой.
Именно этот базар стал причиной переломного момента в отношении израильтян к Новому году. До 1998-го новогодние подарки продавались только в небольших «русских» лавочках, а сейчас! Сейчас у нас Европа, многие бутики и магазины целенаправленно, для заманивая публики, украшены новогодней атрибутикой. Но не такой, как на арабских базарах в Иерусалиме и Назарете с их христианско-католической символикой Рождества, а яркими европейскими игрушками, которые повторяют восторженно «Скоро, скоро Новый год»!
Русскоязычные репатрианты привезли с собой культуру празднования светского-советского Нового года: там, в СССР, все религии были в запрете, а Новый год, несмотря на то, что его эстетика связана с православием, был праздником для всех, возможностью на одну ночь абстрагироваться и от советской действительности и от религиозной составляющей. Потому его и продолжают отмечать в Израиле – в память о детстве, молодости, о новогодней ночи свободы. А еще потому, что это красивый ностальгичный праздник.
Постепенно, благодаря Большему Новогоднему Базару в Тель-Авиве, удалось изменить представление о Сильвестре и у большинства коренных израильтян, ранее неизбежно путавших Новый год, Сильвестр с Рождеством – католическим и православным, отмечающимся в Назарете, Яффо, Иерусалиме, Бейт-Лехеме. Отмечать Новый год в Израиле стали лишь в конце 80-х - начале 90-х годов, когда началась массовая эмиграция из бывшего Союза. Именно бывшие советские граждане привезли на Землю обетованную новый, доселе не известный праздник. Первоначально коренные израильтяне отнеслись к Новому году весьма настороженно, Однако с течением времени недоразумение более-менее разъяснилось. Новым гражданам удалось убедить старожилов в том, что новогодняя елка – не рождественская, а Дед Мороз - это не Санта Клаус. С популярностью Нового года на русской улице вынуждены считаться и израильские политики. Когда-то бывший премьер Ариэль Шарон выступил с новогодним обращением к русскоязычным израильтянам. А потом его примеру последовал президент Шимон Перес. В первый же год в небольшом новогоднем базарном закутке Центральной Автобусной станции творилось настоящее столпотворение. И, естественно, на будущий год ярмарке выделили уже большую площадь. Базар повлиял на общее декабрьское торговое оживление в Израиле, разбил зимний лед, став отдушиной для «русской» ностальгии и для европейской тяги израильтян, вспоминающих зимние поездки в Париж, Вену или Прагу.
Ныне это модно, весело, не оскорбляет чувств верующих, потому как не имеет отношения к религиозным праздникам. Базар на Центральной Автобусной Станции - это повод повеселиться, накупить подарков, прошвырнуться, это вид светской Хануки в конце концов - ведь здесь нет изображений Девы Марии или крестов, а есть лампочки и елочки.
Первому идея открыть Новогодний базар на Центральной Автобусной Станции Тель-Авива явилась Михаилу Таирову, заместителю генерального директора PR-агентства «Hamon Tikshoret», которое является монополистом в размещении рекламы на центральных автобусных станциях во всех крупных городах Израиля. Для души Таиров продюсирует концерты, организовав гастроли в Израиле таких группы как Billy's Band , «Алиса», «Чиж», «Ночные снайперы», «Голубые береты», «Гражданская Оборона», «Пилот», Master, Бутусова, наконец. Музыка это у него для души, а для заработка – советы. Именно он и посоветовал еще в 1998 году организовать Елочный базар, для которого поначалу выделили два прилавка в углу тель-авивской «Таханы Мерказит», решив, что два прилавка не подорвут религиозный статус-кво. Таиров занимается пи-аром ярмарки, всем остальным - Саша Зеленцов, известный «русский» бизнесмен, книгочей и главный израильский Дед Мороз.
За прошедшие 11 лет Базар полностью изменил представление израильского общества о Новом Годе и праздновании Сильвестра, став тем самым центром смешения культур, о котом мечтали отцы-основатели, не подозревавшие о том, что ежедневно через Автобусную Станцию и Елочный базар будут проходить100. 000 человек возможно намереваясь сделать экзотический подарок для тех, кого еще можно удивить. А подарков здесь тысячи. Сами елки от 10 сантиметров до 3 метров – искусственные, поскольку настоящие выдаются только по квотам, выделяемым церковным приходам. Это шарики и огромные шары ручной работы, лампочки и гирлянды, все виды подарков с основной символикой – от домиков со свечой внутри до веток для украшения дверей. В этом году впервые за историю существования Новогоднего базара будет работать отдел по продаже сладостей и напитков – шампанского, вин, разных сортов российской и украинской водки и даже разливного чешского пиво. Все, что продается сегодня Новом году в Европе и России – все это можно купить в Тель-Авиве на Новогоднем базаре.
Как-то известный израильский шоумен Мени Пеэр признался, что стигма о том, что именно «русские» привезли в Израиль традицию отмечать Сильвестр - неправда, праздновали в Израиле гражданский Новый год всегда, но больше по пабам и барам, хотя многие вечером 31 декабря ложились спать в обычное время, чтобы утром встать и пойти на работу. Однако кто был этот Сильвестр и почему его день отмечают именно 31 декабря, большинство праздновавших знать не знало и ведать не ведало. Да и сам праздник сводился к банальной дискотеке. « Русские» вывели этот праздник из пивного подполья ввысь – к брызгам шаманского. Большинство тех, кто празднует в Израиле Новый год полагают, что интеграция не означает ассимиляцию. А потому не считают нужным отказываться ни от языка, ни от культуры, ни от традиций. И в том числе от любимого с детства праздника, кстати, едва ли не единственного, не запятнанного советской идеологией.
В 2000-м году, когда ярмарка стал заметной, некоторые израильтяне скрежетали зубами по ее поводу. Но постепенно удалось нейтрализовать сопротивление религиозных кругов, оказывавших изрядное давление на администрацию Центральной станции. Сейчас, среди клиентов Новогодней ярмарки треть – коренные израильтяне. Многие израильтяне, выходцы из Европы и Америки, ставят дома елочку, и не видят в это ничего плохого. В конце концов, Новый год - это просто светская привычка, ничуть не противоречащий еврейским традициям и религиозным праздникам, что, впрочем, не помешало в этом году "Организации в защиту еврейских ценностей" попытаться воспрепятствовать празднику, угрожая опубликовать названия заведений, отмечающих "христианский праздник". Но игрушки и Дед Мороз - это всего лишь атрибутика, а не попытка подорвать устои государства. Снегурочке не повредит ценностям еврейского народа, тем более, что согласно опросам 83% русскоязычных израильтян отмечают наступление Нового года.

Кинематический театр «Шарманка» снова в Иерусалиме

Tue, 08 Dec 2009 13:46:22 GMT

Лет, как оказалось уже 7 назад, в Иерусалимском Музее науки, действующем с 1992 года (http://www.mada.org.il/), мне посчастливилось познакомиться с создателями театра «Шарманка» из Глазго, уроженцами Санкт-Петербурга скульптором Эдуардом Берсудским и режиссером и театроведом Татьяной Жаковской. Тогда они привезли и установили в музее огромную скульптуру под потолок, с первого взгляда показавшуюся разобранным и наизнанку собранным будильником, а со второго оказавшегося кинематической скульптурой, фантастическим театром со множеством персонажей и марионеток, пребывающих одновременно в нескольких временных и пространственных плоскостях, в неком «пятом измерении», а также в философской задумчивости о бренности бытия (взятое с ними интервью, опубликованное в «Вестях», сгинуло в архивах). Позже, уже в 2005 году в том же Музее науки демонстрировалась скульптура «Полет» - величиной с целый дом.

О «Шарманке», родившейся из идей и убеждений двух людей, можно почитать на сайте театра www.sharmanka.com, в Живом Журнале Татьяны Жаковской http://sharmanka-kinet.livejournal.com/, там и сям в Интернете. Но, конечно, лучше всего это увидеть, начиная с сегодняшнего вечера, 8 декабря, в Иерусалимском музее Науки, которому на этот раз театр привез в качестве Ханукального подарка ту самую кинематическую скульптуру «Пизанская башня», которая была центром выставки «Шарманки» в Иерусалиме в 2002 году. Советую посмотреть: «Шарманка», без конца путешествующая по миру, снова в Израиле и одновременно в - Гранаде, где выставлены скульптуры «Ковчег» и «Готика».
Тема шарманки у Берсудского сильна - не зря же театр назвали "Шарманкой". Шарманка - это первый кинемат, первая подвижная скульптура, которую сделал Берсудский, и он постоянно возвращается к этому образу. "В отличие от Запада, этот образ очень нагружен в русской культуре, образ повторяемости жизни. Восток больше верит, что жизнь ходит по кругу, чем идет какой-то прогресс", - поясняет режиссер "Шарманки". У марионеток или кинематов Берсудского есть явные преимущества: "Это мечта немецких романтиков, которые чувствовали всегда, что во всем, что связано с куклой, марионеткой, есть особая магия. Еще 200 лет назад Клейст писал, что марионетка может то, что не может живой актер".
Родилась "Шарманка" на берегу Невы. Берсудскому лет 35 назад удалось из обломков старой мебели смастерить крайне нестандартные движущиеся, играющие, поющие, светящиеся разными оттенками чудо-конструкции и населить их персонажами Иеронима Босха, Михаила Булгакова и даже - дедушки Крылова. Через много лет, после нескольких успешных гастролей в Израиле, Германии, Голландии и других странах автор даровал иерусалимскому Музею науки одну из своих работ.
Эдуард Берсудский о своих кинематах говорить не любит. А на вопрос о том, как он их делает, отвечает, что они как бы рождаются сами. Так что за оратора в театре выступает Татьяна Жаковская, рассказывающая, что «Берсудский в доперестроечные времена участвовал в подпольных выставках и работал, как все это поколение дворников и сторожей, а в свободное время резал и собирал свои кинематы".

"Шарманка" просуществовала в перестроечном Питере три года, но потом в начале 90-х годов у театра потребовали огромную арендную плату, и тогда же Берсудского и его кинематы пригласили в Германию. А потом пришло приглашение из Глазго, где "Шарманку" и приютили, дав ей помещение, а Берсудскому - мастерскую. С тех пор театр стал достопримечательностью Шотландии. Кинематов в Глазго Берсудский сделал сотни, а уж сколько народу их видело в разных странах — не сосчитать, хотя возить их трудно и дорого. Но «Шарманка» побывала в Израиле, Германии, Бельгии, Дании, Швейцарии, Испании… На выставке «Puppets and Moving Objects in XX Century» в театральной библиотеке Линкольн-центра в Нью-Йорке кинемат «Время Крыс» выставлялся между первым изданием статьи Гордона Крэга об актере-сверхмарионетке и куклами «Брэд-энд-Паппетс».
Те кинематы, что Берсудский сделал до рождения театра «Шарманка», уже путешествовать не могут, поскольку сделаны по-российски — из керосинки с помощью топора. Они живут на покое в галерее в Глазго, в нескольких минутах ходьбы от Glasgow Gallery of Modern Art, где в центре главного зала —«Титаник», скульптура, которая работает раз в час, а в отдельном зале - троица «Великая Идея», «Кремлевский мечтатель» и «Осенняя прогулка в эпоху перестройки» играют 15-минутный спектакль «Пролетарский привет высокочтимому Жану Тэнгли от мастера Эдуарда Берсудского из колыбели трех революций»…
Скульптуры, изготовленнык в Глазго - это уже другой технический уровень. Они очень надежные, могут путешествовать на гастроли, могут работать у заказчика годами. Эстетика несколько поменялась: вместо обломков петербургской мебели - остатки британской индустрии, но смысл все тот же. А в главном музее Шотландии «Шарманка» построила 11-метровой высоты Millennium Clock. Эти часы играют каждый час «мистерию 20 века». Вот как о них рассказывает сам Берсудский: «Три года назад Джулиан Сполдинг подкинул идею сделать башню посвященную уходу столетия. Три года мы говорили на эту тему и летом 1999 я вырезал эти 12 фигур. Собственно говоря, я их не делал, они сами вылезли из меня - с увеличивающейся скоростью и с пугающей неожиданностью. Мне помогали строители Шартра, Реймса и Страсбурга. На это понадобилось восемь недель и вся моя предыдущая жизнь в России».

**************
Эдуард Берсудский родился в 1939 году в Ленинграде, жил на Свечном переулке, ходил в детский сад в бывшей квартире Достоевского. Официальное образование получил в Энергетическом техникуме, остальное добрал, когда служил под Воркутой, когда ходил с экспедицией по задворкам Ленобласти спасать остатки деревянной архитектуры, когда работал в почтовом ящике слесарем-электриком, а также в Эрмитаже, Публичке и т. д. В 60-е он начал делать деревянную скульптуру, в 70-е сошелся с питерским андерграундом — Генри Элинсоном, Константином Кузьминским… Принимал участие в одной из квартирных выставок, в выставке в ДК Невский, ДК Молодежи, а потом пошел своим одиноким путем… Работал то сторожем, то шкипером, то котельщиком, в лучшие годы — рубил деревянную скульптуру для детских площадок (два льва в Михайловском саду достояли до недавнего времени, возможно, кое-что еще сохранилось на Каменном). Году в 68-м присоединил моторчик к деревянной фигурке шарманщика — вот тогда-то все и закрутилось…

Кинематический театр «Шарманка» открылся в канун 1990 года в помещении бывшего детского сада на Московском проспекте 151-а спектаклем «Колесо», в котором кинематы Берсудского играли вместе с тремя клоунами — актерами любительского театра Татьяны Жаковской «4 окошка».
Через некоторое время кинематы расплодились и выжили, потом оказалась ненужной сценография — и, начиная с гастролей в Утрехте осенью 1991 года, те двенадцать, которых Берсудский построил в своей квартире, играют получасовой «Механический концерт» только при поддержке света, игры теней — и гениальной музыки Александра Кнайфеля . Этот спектакль показывали на гастролях в Бельгии, в Лейпциге, в Глазго, в Манчестере и снова в Глазго, уже в собственной галерее, начиная с 1996 года и по сей день.
Новое поколение - кинематы, сделанные в Шотландии, давно переросло российских ветеранов и по количеству, и по техническому качеству: каждый из них сам по себе маленький театр, со своим сценарием-программой, фонограммой, светомузыкой… Они выдержали длительные гастроли в Дании и в Швейцарии, зарабатывая на поддержание жизни ветеранов. Несколько были сделаны на заказ — для центра науки и техники «Experimentarium» и музея Storm P. в Копенгагене, для центра изобретателей «The Big Idea» в Ирвине (западный берег Шотландии). Наибольший успех выпал на долю «Millennium Clock» в Royal Museum в Эдинбурге. 11-метровой высоты башня, которую мы построили в сотрудничестве с Тимом Стэдом (деревянный корпус), Аникой Сандстром (цветное стекло) и Йоргеном Тьюбеком (часовой механизм) — мастерами разных национальностей, избравшими, как и мы, Шотландию в качестве дома и мастерской… Этот гигантский вертеп был запущен 1 января 2000 года в 12 часов дня и с тех пор каждый час он играет пятиминутное моралите на темы века минувшего.
*********

http://ptzh.theatre.ru/2001/23/56/ - подробности от Татьяны Жаковской
http://home.btconnect.com/sharmanka-web1/story%20ru.htm - рассказ о театре , написанный Татьяной Жаковский и Эдуардом Берсудским
http://www.flickr.com/photos/sharmanka/collections/72157603155394655/ - подборка фотографий «Шарманки»

Гангстер-Джаз в Тель-Авиве »

Mon, 07 Dec 2009 15:49:57 GMT

Ссылки в тему:
"Sing, Sing, Sing"
Золотые четверти ритма

«Исра-Драма» - Тель-Авив 2009. Израильская драма на русском языке для всех и для самых важных

Sun, 06 Dec 2009 17:08:26 GMT

В Израиле, в Тель-Авиве, при Камерном театре с 2000 года существует Институт израильской драматургии имени Ханоха Левина. Институт возник после смерти знаменитого израильского драматурга, поэта и писателя и неслучайно именно при Камерном театре, получившем авторские права практически на все пьесы Левина. Цель деятельности Института – продвижении израильской драматургии, пьес местных авторов как в самом Израиле, так и за границей. Институт развил бурную деятельность, не всегда заметную и известную не театралу, потому перечислю основные направления его работы: издание сборник пьес израильских драматургов; семинары и симпозиумы для широкой публики; поставка израильских пьес в театрах мира; привлечение переводчиков для перевода пьес на разные языки. Последнее направление выросло в фестиваль «Исра-Драма», проводящимся уже не первый год. Суть «Исра-Драмы» - показать режиссерам, продюсерам, завлитам, директорам зарубежных театров и крупных международных театральных фестивалей израильские спектакли и пьесы для того, чтобы те немедленно либо купили права на поставку, либо договорились о гастролях израильтян в ближнем и дальнем зарубежье. Такие фестивали проводились уже на английском, французском и в этом году с 3 по 8 декабря – первый раз на русском языке.

Сцена из камерной оперы "Смех крысы"

Для показа на фестивале отобраны 12 лучших спектаклей нескольких израильских театров. Около 50 пьес будут представлены в режиме сценической читки. Спектакли идут с титрами на русском языке, а семидесяти гостям, приехавшим в Тель-Авив из России, Украины, Молдовы, Прибалтики, Грузии, Бухары и Казахстана выдали CD с литературными переводами пьес на русский язык. Единой тематики у фестиваля нет, но не забыты две славные даты – 100-летие Тель-Авива и 90-летие Национального театра «Габима». И Тель-Авив и «Габима» многим обязаны российскому еврейству, и посему гостей фестиваля знакомят с израильским театром, начав с прогулок по городу.
А до прогулок, пару недель назад, журналистов и культрегеров собрали в помещении скоропалительно, к пресс-конференции открытого кафе «Гильда», как раз над помещением «Евангелистического центра» на тель-авивской улочке Шонцино, напротив театра «Тму-На», бывшего когда-то теплым домом для театра «Маленький». Пресс-конференция обещала быть любопытной, а была совсем пресной, куда более пресной, чем паста и печеные овощи, которыми с утра потчевали репортеров, чтобы не задавали острых вопросов. А они - журналисты - задавали их подряд художественному руководителю фестиваля профессору Гаду Кейнару и генеральному директору Камерного театра Ноаму Семелю, но ответов не дождались. Например, кто же все это перевел? Не собирается ли Институт драмы издать под одной обложкой переводы на русский язык современной израильской драматургии? Будут ли опубликованы в Израиле на русском языке сборники пьес Ханоха Левина, Моти Лернера и Бар-Йосефа? Если лучшие спектакли израильской сцены уже переведены на русский, то почему их показывают с титрами на русском языке в единичных случаях (как «Реквием» Ханоха Левина)? Почему в перечне Израильского института драмы не оказалось ни одной пьесы русскоязычного израильского драматурга?

"Якиш и Пупче"

"Анда"

Если же забыть о вопросах без ответов, то было сказано следующее. На фестивале покажут 12 спектаклей 6 крупных израильских репертуарных театров («Гешер», «Габима», «Хан», «Бейт-Лесин», Камерный, Ансамбль Герцлия) и прочтут 50 пьес. Важных гостей ожидается около 70 человек, среди них - художественный руководитель московского театра Et Cetera, один из крупнейших артистов современного российского театра и кино, режиссер, педагог и председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин. Всемирно известный режиссер, обладатель премии "Золотая Маска" Кама Гинкас, драматург театра имени Вахтангова Людмила Островская, знаменитый режиссер Роман Виктюк, поставивший пьесу Ханоха Левина "Непостижимая женщина, живущая в нас" (показанной несколько лет назад в Израиле), художественный руководитель «Театра у Никитских ворот» Марк Розовский, российский театральный режиссер, министр культуры и массовых коммуникаций Пермского края Борис Мильграм, московские известнейшие во всем мире театральные режиссеры Адольф Шапиро и Кирилл Серебреников, директор санкт-петербургского театра «Ленсовет» Владимир Градковский, Вадим Зайцев – директор театра имени Комиссаржевской и многие другие.
Фестиваль «Исра-Драма» – не развлекательное мероприятие, а весьма серьезное, на нем не только показывают спектакли, но и ведут научные беседы, организовывают диспуты, обсуждают российскую и израильскую драматургию. Из груды бумаг, выданных нам Институтом драмы, все-таки удалось извлечь имена нескольких переводчиков (но явно не всех), подготовивших этот фестиваль. Вот они - Виктор Радуцкий (переведший на русский все романы Амоса Оза, а также около 70 пьес, из которых опубликована лишь незначительная часть); Петр Криксунов (переведший на иврит «Мастера и Маргариту»), Светлана Шенбрун (известный иерусалимский славист), Маша Белкина, Таня Соболь, Миша Теплицкий, Борис Голлер, Марк Сороский, Валентин Красногоров, Борис Борухов, Леонид Найман и другие. Из тех же бумаг я узнала, что израильские пьесы переведены на все основные европейские языки, а также на венгерский, румынский, голландский, болгарский, греческий, турецкий арабский и прочие.

12 отобранных для фестиваля спектаклей, это в первую очередь «Реквием» («Ашкава») Ханоха Левина в постановке Камерного театра. Опера «Смех крысы» Навы Семель на музыку Эллы Шериф, которой открывался фестиваль.
«Авдала» Шмуэля Асфари в его же постановке. «Банальность любви» (пьеса о Ханне Арендт и ее взаимоотношениях с Мартином Хайдегерром) Савийон Либрехт в постановке театра «Бейт-Лесин». «Влюбленный дракон» Михаэля Гуревича из иерусалимского театра «Хан». «Город маленьких людей» по рассказам Шолома-Алейхема в обработке Эяля Дорона и Офиры Хениг в исполнении «Ансамбля Герцлия» (в честь 150-летия со дня рождения Шолома-Алейхема). «Американская принцесса» Нисима Алони театра «Хан». «Якиш и Пупче» Ханоха Левина в режиссуре Евгения Арье в «Гешере». «Безумная» Яэль Ронен в ее же режиссуре в «Габиме». «Анда» Хилеля Миттельпунка - лучший спектакль прошлого сезона в «Бейт-Лесин» (в главной роли – потрясающая, как всегда, Йона Элиан). «Ночь в мае» Алеф-Бет Йегошуа, «Домой. Студия драмы представляет...» Офиры Хениг и Хагит-Рехави Николаевски в «Габиме».

В рамках фестиваля проходят также и тематические встречи, посвященные драматургии Нисима Алони, Ханоха Левина, отражению политики в пьесах израильских авторов, истории национального театра «Габима» и другие. В читках представлены отрывки из пьес Эдны Мазии, Майи Шайя, Горена Агмона, Анат Гов, Савийон Либрехт, Боаза Гаона, Орли Рубинштейн, Йоава Михаэли, Мирьям Кейни, Хагит-Рехави Николаевски, Йосефа Бар-Йосефа, Моти Лернера, Гилада Аврона, Шломо Московича, Йегошуа Соболя.

Подробная программа фестиваля на сайте habama.co.il
Сайт Израильского института драмы - здесь.

Зимние рецепты от "AlgonQuin"

Sun, 06 Dec 2009 11:03:37 GMT

Как-то недавно с группой любопытствующих товарищей посетили мы ресторан AlgonQuin в мошаве Бнайя. Товарищам понравилось все - и еда, и напитки, и атмосфера, и музыка, да и наелись они очень, а некоторые так даже очень-очень. А те, кто не поехали, но читали про ресторан вот здесь "Прозрачная вода в мошаве Бнайя", стали просить рецепты. Вот они, наконец переведенные - рецепты зимних супов и закусок от Рели Шульман - шеф-повара ресторана AlgonQuin.

Рели Шульман

Рели Шульман училась кухонному искусству прежде всего у матери-француженки, позже закончила кулинарные школы в Париже и Флоренции, в Оттаве четыре года держала кафе и кондитерскую. Сейчас она – шеф "AlgonQuin", иногда проводит семинары и занятия по кулинарии, но главное для нее – ее кухня и доведенное до совершенства французо-итальянское меню "AlgonQuin».
В «AlgonQuin» каждый день предлагают разные блюда. Цена ужина - не дешевая: от 130 до 150 шекелей на человека, можно и поскромнее, можно и поболее – как получится в зависимости от аппетита и настроения, которое улучшается с каждым новым блюдом. И главное - никто никуда не торопится, вы - в заповеднике "Прозрачной воды"!

Французская кухня известна своей сложностью: бульоны варятся сутками из десятков ингредиентов, а потом процеживаются часами. Соуса - главный секрет французов - томятся неделями. Часто их непростой вкус могут оценить только неистовые гурманы. Но нет правил без исключения. Предлагаем вам несколько простых и доступных «зимних» рецептов французской кухни, одним перечислением ингредиентов вызывающих здоровый аппетит, от Рели Шульман – шеф-повара ресторана «AlgonQuin».

Грибы «с пылу с жару»
Грибы «с пылу, с жару» подаются прямо на сковороде – еще скворчаще-урчащие, шепчущие едокам «съешь меня, съешь меня», продолжающие дожариваться последние мгновения уже на столе. Прекрасная горячая зимняя закуска. Мгновенно делается и еще быстрее съедается. У каждой хозяйки припасен свой рецепт приготовления грибов – маринованных, соленых, грибного супа, жареных с картошкой или баклажанами. Рецепт от Рели Шульман прост, как песня.
Вот послушайте:
Необходимые ингредиенты для одной порции
200 грамм свежих грибов (крупных и различных видов – белые, шампиньоны и лесные).
50 грамм репчатого лука – белого и красного
4 ложки оливкового масла
1/2 чайной ложки белого сахара
1/2 чайной ложки морской соли «Атлантис»
1/4 чайной ложки черного перца
1 ложка мелко нарубленной свежей петрушки
Способ приготовления:
Сильно разогреть чугунную сковороду. Добавить оливковое масло и мелко нарезанный лук (не толще 3 мм).
Лук присыпать сахаром и солью и пассировать до золотистого цвета. Как только лук станет золотистым, бросить на сковороду грибы, нарезанные на кусочки толщиной 1 см. Как только грибы слегка поджарятся, перевернуть их на другую сторону. Когда они приобретут золотистый оттенок – это признак того, что блюдо готово. Его присыпают черным молотым перцем и мелко нарубленной петрушкой и сразу подают на стол в еще «шипящей» сковороде.

Суп-пюре из каштанов
Каштаны, бульвары, Париж. Но если Париж не всегда в пределах досягаемости, то каштаны можно купить в ближайшем супере. Рецепт супа-пюре не сложен, как полет на самолете – так что взлетаем.
Необходимые ингредиенты
1/2 кг каштанов
2 ложки сливочного масла
1 ложка оливкового масла
1 измельченный стебель сельдерея
1 мелко натертая морковь
1/2 мелко порезанная луковица
1чайная ложка свежего тимьяна (чабреца) или 1/4 лодка сухого тимьяна
2 чайные ложки коньяка

Способ приготовления
Маленьким острым ножом крестообразно надрезать кожуру каштанов
Варить 15 минут в кипящей подсоленной воде
Очистить каштаны от скорлупы, пока они еще горячие и размять ядра вилкой. Далее:
Распустить сливочное масло, добавить мелко натертую морковь, измельченный сельдерей, репчатый лук, тимьян и пассировать в течение 10 минут.
Добавить каштаны и куриный бульон и варить на медленном огне 30 минут
Перелить суп в блендер и взбить до состояния пюре, добавить соль и перец.
В отдельной посуде смешать сливки, коньяк, немного соли и ложкой спиралеобразными движениями налить полученную массу в каждую тарелку.
Подавать очень горячим.

Киш с козьим камамбером и сырами из козьего молока
Камамбер - очень жирный сыр и чтобы нейтрализовать его воздействие на строчку «холестерол», в предлагаемом рецепте киша (запеканки) его смешивают с белым козьим сыром, считающимся весьма полезным, лучше усваиваемым и не аллергичным. Но к делу: запеканка от Рели Шульман делается в два приема, так что будем дважды внимательны.
Ингредиенты для основы
100 грамм сливочного масла
1 яйцо
2 стакана муки
1 чайная ложка соли
2 ложки холодной воды
Способ приготовления
Перемешать все ингредиенты и хорошенько замесить. Тесто на несколько часов поставить в холодильник. Затем холодное тесто раскатать до толщины 3-4 мм. Лист теста положить на слегка смазанный маслом противень размером 22-25 см и вилкой проделать дырочки в тесте. Запекать в духовке на среднем жару, положив на тесто лист фольги и придавив его бобами фасоли. Держать в духовке, пока тесто не станет слегка коричневатым.

Ингредиенты для начинки
200 грамм козьего сыра 16-процентной жирности
100 грамм козьего камамбера
1 маленькая упаковка сливок
3 яйца
1 ложка измельченных листьев тимьяна (чабреца)
1/2 чайная ложка черного перца
1/2 чайная ложка крупной соли
Способ приготовления
Нарезать два вида козьего сыра на кубики и распределить их вперемешку на листе теста на противне
Тщательно перемешать в миске сливки, яйца, листья чабреца (тимьяна), черный перец и соль. Полученную смесь осторожно вылить на тесто поверх сыра.
Противень поставить в духовку, разогретую до 220 градусов примерно на 15 минут до образования золотистой корочки на сыре.
Разрезать на треугольники (размером согласно аппетиту) и подавать в горячем виде.

Сайт ресторана - «AlgonQuin»
Телефоны: 08-9421044 или 050-7-306403
Фото: Шарон Зильберцвайг

Цирк и закон

Fri, 04 Dec 2009 14:24:25 GMT

Этот текст прислал мне продюсер. Какого именно мероприятия - не сложно догадаться, прочитав этот текст до конца. Признаю одновременно и спорность это текста и аргументированность. Если другой продюсер пришлет свои объяснения - обещаю опубликовать.

Свои законы есть везде – в мировом порядке, жизни, отношениях, конкуренции, в продюсерском мире и даже в цирке. Одно из непреложных правил цирка – это качество программы и честность. Иначе вместо обещанной радости, дети получат иллюзорную фикцию.

В Израиле в декабре практически в одни и те же дни (всем продюсерам хочется заработать одновременно) прокатываются две цирковые программы – цирка Юрия Никулина и шоу "Елка в цирке", состоящее из лучших номеров телепрограммы" Минута славы" и номеров Большого московского цирка на проспекте Вернадского. Путаница случилась невероятная, билеты распространяют одни и те же люди, рекламы похожи, Снегурочка и Дед Мороз, как заправские акробаты, перепрыгивают с одной арены на другую.
Но стоп! Арены нет! Никто не натягивает цирковой шатер, не устанавливает в нем манеж, не посыпает песком 13-метровую арену. В обоих случает речь идет о концертных программах в обычных залах. Но, если устроители гастролей "Елка в Цирке" с самого начала подают свое шоу именно как театральное новогоднее цирковое интерактивное представление для детей с участием клоунов, эквилибристов и акробатов, называя заранее конкретные имена и описывая номера, то инициаторы приезда "Цирка Никулина" не сообщают о том, кто именно прибудет в Израиль и подают программу как полноценно цирковую, как раскрученный брэнд, не сообщая вконец запутавшимся в рекламе дедушкам и бабушкам, что, к примеру, Израиль несколько лет назад подписал европейскую конвенцию, ЗАПРЕЩАЮЩУЮ выступления в цирке дрессированных животных. Медведей и жирафов не будет - брэнд в данном случае не обещает оригинальное качество.
Бабушки и дедушки! Мамы и папы! Вдумайтесь в рекламные тексты и относитесь к ним осторожнее. Слова "лучшие номера" без описания таковых, без конкретных имен не многого стоят. Иногда отсутствие качества прикрывается яркой вывеской, а за скромными словами "Елка в цирке" стоят месяцы подготовки.

Люди и мыши

Wed, 02 Dec 2009 13:58:51 GMT

"В отдаленном уголке вселенной умные животные изобрели познание. Это было самое высокомерное и лживое мгновение мировой истории… Затем звезда застыла и разумные животные должны были умереть"
Фридрих Ницше
История жизни мышей и людей принесла громкую славу Джону Стейнбеку, будущему лауреату Нобелевской премии. Рассказанная с юмором, она в то же время пронизана болью за людей, благородных, честных, преданных друг другу, но не нашедших своего места в жизни. Повесть "О мышах и людях" оставалась бестселлером на протяжении 15 лет. Читательский успех повести превзошел все ожидания. Крушение мечты Джорджа и Лени о собственной небольшой ферме отозвалось в сердцах сотен тысяч людей.

Дмитрий Харатьян и Александр Балуев в сцене из спектакля "Люди и мыши"

Инсценировка знаменитой повести Стейнбека - спектакль московского режиссера Михаила Горевого остается театральным бестселлером уже 13 лет и также отзывается в сердцах десятках тысяч зрителей и по сей день воспринимается публикой на бис.
Именно этим спектаклем c Александром Балуевым и Дмитрием Харатьяном в главных ролях Михаил Горевой прославился на режиссерском поприще. Театралы утверждали, что Горевому удалось раскрыть весь творческий потенциал Александра Балуева. Для Харатьяна это была тоже первая работа, но только в театре. Дебют "заслуженного гардемарина отечественного кино" в дуэте с Балуевым способствовал тому, что в 1996 году спектакль сорвал шквал аплодисментов и был признан лучшим и самым ярким театральным событием года. И недавно, по многочисленным просьбам Михаил Горевой создал обновленную версию "Людей и мышей" (это классическая повесть дважды экранизировалась в Голливуде), с которой его труппа приезжает в феврале в Израиль.
Главные герои – добрые и доверчивые парни – трогательный силач Ленни Малыш и неисправимый романтик Джордж Милтон, которым не находится места в современном жестоком мире. Спектакль – это трагическая фермерская, батрацкая история их путешествия по Дикому Западу, между случайными заработками и мечтой заработать на собственное ранчо. Герои спектакля "Люди и мыши" - бедняки. Но они бедны не духовно, а материально. Они ищут в жизни себя, свое место под солнцем, мечтают купить ранчо. Образно говоря, они хотят вернуть утраченный человеком рай. Странная дружба двух героев: один романтичен, другой безумен. Безумец по неосторожности совершает убийство… В центре постановки Горевого – герой Александра Балуева, Ленни, обладающий недюжинной силой, но в то же время слабый, не умеющий оценить последствий своих поступков... В поисках счастья, свободы и независимости он пытается приспособиться к этому миру. Но "никому не попасть на небо, и никому не видать своей земли. Все это одно только мечтанье. Люди беспрерывно об этом говорят, но это одно только мечтанье".
Помимо Александра Балуева и Дмитрия Харатьяна в новой версии спектакля, принимают участие звезды российского театра и кино - актеры "Современника", МХАТ им. А.П.Чехова, театра им. Вл. Маяковского, театра им. Н.В. Гоголя. Это Стас Дужников, Роман Мадянов, Сергей Шеховцев, Регина Мянник, сам Михаил Горевой и другие
Тонкая и трогательная история, филигранно выписанные психологические портреты персонажей, хрупкая жизнь и призрачная мечта… Хороший театр о доброте и терпимости, дружбе и долге, о смысле жизни, о любви, о невозможности достичь мечты. «Люди и мыши» - драматический спектакль, сделанный старым способом чувственного реализма. Зрители, ожидающие от искусства «разумного, доброго, вечного», не будут разочарованы. Это классика, затрагивающая глубинные философские вопросы жизни. В этом и успех любого настоящего искусства.

Спектакль "Люди и мыши" в Израиле:
Беэр-Шева, 21 февраля воскресенье, "Гейхал ха-Тарбут Гистадрута", 20.00
Ашкелон, 22 февраля, понедельник, "Гейхал ха-Тарбут", 20.00
Ришон ле-Цион, 23 февраля, вторник, зал "Меир ле-Тарбут», 20.00
Тель-Авив, 24 февраля, среда, "Театр Гешер - Зал «Нога», 20.00

Организатор гастролей – компания "Cruise International»
Дополнительная информация и заказ билетов в интернетовских кассах
«Браво» -
«Stranа.Аншлаг»
"Zahav.Афиша" -

"Sing, Sing, Sing"

Tue, 01 Dec 2009 14:41:18 GMT

Впервые в Израиле. Единственный концерт в Тель-Авиве. Московский «Лексикон-Оркестр» - шоу гангстер-джаза 1940-50-х годов.
"LEXICON-ORCHESTRA" – более, чем известное имя на профессиональной московской клубной сцене. Избрав за эталон стиль исполнения и экспрессию лучших джазовых биг-бэндов 30-40 годов и ранних исполнителей рокабилли и рок-н-ролла, новый коллектив заявил о себе как первый в России джайв-оркестр. В первую программу оркестра вошли золотые хиты эпохи свинга, гангстер-джаза и рокабилли 1950-х годов – всё, что объединяет собой понятие неосвинг.
Ссылка в тему - "Золотые четверти ритма"

В 2004 году после того, как "Lexicon-Orchestra" принял участие в мюзикле "Roxy", в нем появилась полноценная духовая секция (баритон-саксофон, труба, тенор-саксофон) и как коллектив стал еще более востребованным. Коллектив поражает публику нескончаемой энергией и обаянием, а мастерство музыкантов раскрывается с каждым концертом, завоевывая сердца не только любителей джайва и буги-вуги, но и «неискушенной свингом» аудитории. В 2004-2006 гг. "Лексикон-Оркестр" участвовал фактически в ста процентах проводимых в Москве корпоративных вечеринок так или иначе связанных с темой сухого закона, гангстерского джаза и культурой золотых пятидесятых.
Cайт оркестра www.lexiconswing.ru вошел в число двадцати лучших музыкальных сайтов России.
"Лексикон-Оркестр" активно пропагандирует неосвинг как стиль элитарной музыки, как образ жизни. Концерт "Лексикон-Оркестра" всегда ориентирован на шоу, в котором музыканты не формально относятся к исполнению произведений, а стараются вовлечь аудиторию в музыкальную драматургию, попросту – заставить зрителей плясать до упаду!

Единственный концерт "Лексикон-Оркестра" в Тель-Авиве 11 декабря - это отличное настроение, положительные эмоции и самые лучшие впечатления от невероятно энергичной и веселой музыки.

Московский джаз-бэнд «Лексикон-Оркестр»
Алексей Блохин (фортепиано, вокал)
Сергей Шитов (кларнет)
Евгений Черепанов (саксофон)
Денис Власов (гитара)
Николай Второв (контрабас)
Евгений Ломакин (ударные)

«Гангстер-джаз» от московского джаз-бэнда «Лексикон-Оркестра» - 11 декабря в клубе «Ридинг, 3» в тель-авивском порту. Цена билетов: VIP-места - 172 шекеля, места за столиками - 152 шекеля, места в баре – 114 шекелей. Телефон для справок 054-6872286

Заказ билетов в Интернете
Касса "Браво"/. Касса "Страна-Аншлаг". Касса "Zahav.Aфиша"

100 лет поселенческому движению в завтраках и ужинах

Sun, 29 Nov 2009 11:09:43 GMT

Время ныне пасторальное, нежно-зимнее, а на пороге - холода, пончики, чудо Хануки и очередной - пятый по счету фестиваль - "Вкус Кинерета", который пройдет с 11 по 19 декабря
Был бы рецепт, а повод найдется. Рецептов обнаружилось немало - в старых амбарных книгах, полуистлевших тетрадках и в кибуцных сагах, ставших бестселлерами. Повод - Ханука и желание туристических амутот, заботящихся о наполнении Иорданской долины туристами, а Кинерета дождями, напомнить, что время ныне пасторальное, нежно-зимнее, а на пороге - холода, пончики, чудо Хануки и очередной - пятый по счету фестиваль - "Вкус Кинерета", призванный, как и прочие ("Белые ночи на Кинерете" летом и "Вокруг Кинерета" весной) оживить поэтический образ озера в воспоминаниях современников. Напомнить им, что Кинерет - это не только мрачные сводки метеорологов, но и история, поэзия, география и начало заселения Эрец-Исраэль.

Сто с лишним лет назад появились тут семьи из России, Украины, Польши. Здесь все - первое. Первый кибуц, первая агрономическая коммуна, первая сеялка, первый плуг. Вот - первый эвкалипт, там - самое-самое первое бетонное здание, налево - пасека, направо - электростанция, действительно самая первая. А вот подробно что, как и почему вам уже расскажут на самом фестивале, подавая исторические блюда по первым рецептам первых поселенцев.
Чтобы разнообразить программу фестиваля и заставить окрестные кафе и рестораны, множащиеся на нелегком пути частной инициативы, решение о возрождении былых вкусов было принято коллегиально - как встарь. А началось все в кибуце Афиким в Бик'ат ха-Ярден, в нескольких километрах от южной оконечности Кинерета - началось с "Завтрака". Именно так - русским словам "завтрак" называется утреннее застолье в кафе "Афифит".

Афиким (в свое время третий кибуц по размеру в Израиле) был основан в 1932 году членами движения Ха-Шомер ха-цаир, приехавшими из России, день которых, суда по завтраку-бранчу (еще одно ивритское словечко для затянувшейся утренней трапезы) начинался с киви, авокадо, салата с кунжутными зернами под соусом териаки, с длинного перечня еще салатов и еще омлетов и на десерт - венский штрудель. Между камамберами и клубникой в сезон - кофе и лимонады. Типичный русский завтрак! Все это по замыслу устроителей - иллюстрированная в гастрономическом ключе история, подаваемая в самом первом бетонном здании, бывшим когда-то семейным общежитием для шести пар. Справедливости ради отмечу, что на последующей после завтрака-бранча историческо-музыкальной экскурсии нам было показано еще три "самых первых" бетонных здания Афиким, но ведь все это - ради благого дела.
Кафе "Афифит" в первой кибуцной коммуналке - уютно и калорийно, так что с легким сердцем рекомендую тут позавтракать, а потом под гитару, песни и воспоминания отправиться на экскурсию, которую ведут двое из самых первых детей кибуца - Амоц Бронтман и Рина Кац. Истории - нравоучительные и ностальгические - подаются под гитарные аккорды и песни самого Мордехая Заира, который какое-то время жил в Афиким. Кстати, Лея Гольдберг посвятила одно из своих стихотворений детям Афиким. Положил ли его Мордехай Заира на музыку - неизвестно, но кое-что проясняется благодаря фотографиям и упрямым фактам. На старых фотографиях - бассейны, где выращивали крабов и где "самые первые" дети спасались от летнего зноя. Старая пекарня, старый холодильный склад, мастерские, водонапорная башня, ничуть не изменившаяся с 30-х годов.

Вот она - стоит посреди кибуца, белая и прекрасная, недаром ее описал в своем вышедшем в начале этого года романе "Ха-Байта" ("Домой") уроженец кибуца Асаф Инбари, решившей соперничать с Меиром Шалевом в поэтической демонизации водонапорной башни, бывшей и находящейся по сей день в гуще событий.

Экскурсия длится час-полтора - покажут немало интересного, но расскажут куда больше. Вот, к примеру: до того, как кибуц стал называться Афиким, он назывался просто - "кибуц" - это еще когда группа его основателей поселилась в 1924 году в Галилее. Позже, когда они перебрались в Иорданскую долину, "кибуц" переименовали в "Точку" и под этим русским названием "Точка" была точкой на карте несколько лет. В Афиким есть небольшой краеведческий музей - фотографии, мотыги, растрепанные соломенные шляпы и раритетные швейные машинки.

Поели? Посмотрели? Запрыгиваем в джипы…
В фестивале "Вкус Кинерета" участвует несколько групп джипаистов. Одна из них - "Шетах Иши", возглавляемая Ишаем Яхиэлем, который, как и многие схожие с ним духом и верой израильтяне, знает о своей стране все, а рассказывает еще больше, чем все.

Один из маршрутов "Шетах иши" - довольно ухабистый, но чарующий, начинается от Афиким, заканчивается в Менахемии и проходит над руслом Нахаль Явниэль. Между ними - холмы и небольшие долины, горные дороги, русла рек, косули и виды, виды, рощи и чертополох. Сейчас - самое время там гулять. Уже свежо и зелено, но еще не мокро и не топко. Но вот чертополох! Не оцарапайтесь о сухие колючки. Они - колючки - как и сам чертополох - бывают разные. Из колючек одного вида - "гдилан" - добывают зернышки, использующиеся для приправ и лекарственных средств. Другие - "баркан" - потому что его колючки напоминают по форме молнии "барак".

Холмы над Нахаль Явниэль - точная иллюстрация к слову "хамукаим" обозначающему все округлое - от вершин до женской груди. Так красиво, как сейчас, бывает еще ранней весной - нежная зелень, лисы, косули. Там скачут на лошадях и катаются на телегах, и не только во время фестиваля - а вообще, для себя. А мы в раздумьях о природе и своем месте в мире, подпрыгивая на колдобинах, добираемся до вершины холма, где стоит стелла, сообщающая, что посадки вокруг - это лес имени Леви Эшколя. А еще с холма хорошо видно, что подняться сюда можно от Менахемии по обычной дороге - соответственно, на обычной машине и начать отсюда пешеходные маршруты, обозначенные разноцветными метками Общества охраны природы.
Пока же наше общество вспоминает, где родился Леви Эшколь, напомню, что первое в Иорданской долине еврейское поселение Менахемия возникло под этим холмом в 1901 году. Первоначально мошава называлось Милхамия - по арабскому названию места, затем - ради филантропии - его переименовали в память Менахема Эдвина Сэмюэла, отца Герберта Сэмюэля.
Разговоры на холме ведутся привычные: под нами - мошав такой-то, справа, слева, напротив - горы Гилада, Ярмух-Иордан. Глубина Кинерета - 44 метра в лучшие времена. Восточное плато сирийско-африканского разлома движется на север по несколько сантиметров в год и потому знаменитый римский мост в Гешер ха-Яшана уже сантиметров на 80 не достает берега.
А вот если посмотреть неопределенно вбок - по направлению руки Ишая Яхиэли, на вооооооон тот холмик, да, где что-то светлое виднеется, то знайте: в 60-е годы там копали чешские археологи и нашли множество костей - слонов носорогов, крокодилов, жирафов и прочих животных. Кости было поломаны, то есть над ними потрудился человек. Вывод - именно здесь был рай! И места тут райские до сих пор. И недаром Кинерет называется Кинерет. Почему так? А потому что в Талмуде сказано "Плоды его (Кинерета) сладки как голос скрипки" - "Ве-лама никра шма Кинерет - ше метуким перутейя кэ-коль ха-кинор"
ולמה נקרא שמה כנרת, שמתוקים פירותיה כקול הכינור"
תלמוד בבלי, מגילה ו ע"א
Так что прогулок, рассказов и цитат - тут несчитано, как тропок, по одной из которых можно спуститься к "Исчезнувшему озеру" - затопленной бывшей каменоломне над Менахемией, а от нее к "Оэль шалом" - "Шатру мира". Тут на выселках в 500 метрах от мошава поселился юный аскет, периодически сдающий свой шатер под торжества и концерты.

От Менахемии рукой подать, а на джипах еще ближе, до Гешер ха-Яшана, знаменитого старого кибуца, существовавшего на этом месте до 1948 года и полностью уничтоженного иорданским легионом и отрядом иракской армии во время Войны за Независимость. Новый Гешер был отстроен чуть выше, а то, что осталось от Гешер ха-Яшана превращено в туристический объект.

Про модель электростанции Рутенберга, бункер, где жили защитники Гешера, мамлюкский хан и три моста - римский, турецкий и мандатных времен - написано и читано сотни раз. А еще - если вспомнить про гастрономический фестиваль - тут есть бывший карантинный барак, превращенный в изысканный французский ресторан "Рутенберг" - имени "Старика", создавшего чудо гидротехники в полукилометре отсюда, в Наараиме и здание кибуцной столовой-пекарни с сохранившейся с 1924 года печью.

В этом здании - "Агадат лехем" - во время фестиваля будут проводиться семинары по выпечке хлеба всех видов от простых лепешек до затейливых фукаччо с орехами и бататами.

Тесто - фестивальное, деньги - ваши, удовольствие - общее детей и родителей.
Рассказы о первопоселенцах, первом пекаре, родом из Германии, хлебе и, главное, рассказы об этом самом волшебном месте на Иордане прилагаются бесплатно.

Есть своя история, но еще короткая, и у ресторана "Цель Тамар" ("В тени пальмы"), открытого в 1999-м году. Бабушка владельца - Дани Зееви из кибуца "Ашдот Ихуд" - приехала в Эрец-Исраэль из Германии в начале прошлого века. Дедушка прибыл из России и, как считают внуки, именно оттуда вывезены рецепты рыбы, приготовленной на решетке в пальмовых листьях и куриных пупков в силане. Именно эти "блюда от первых поселенцев" подаются под пальмами на фестивале. Считается, что коллективная разделка кур была прежде неотъемлемой частью общественной жизни, ну а пальмовые листья просто таки просят "оберните нами рыбу". На деле же, ресторан "Цель Тамар", построенный Дани Зееви, за последние годы из придорожно-кибуцной харчевни превратился в ресторан шефа, гурмэ, и вместо прежних крылышек в меду здесь стали подавать отменные блюда, вина и десерты.

Воспоминание о десертах - бананах в карамеле и с шоколадным суфле - самые яркие. Остальные были настолько вкусны, что было не до того, чтобы записывать их названия, но в памяти всплывает кадаиф с манго и пасифлорой, свежие фрукты с маскарпоне, шербеты. Предки! Вы можете гордиться нами! А перед десертами был разгул закусок, салатов, жареных кальмаров, пареных омаров, мясных блюд. Пальцы застывают от стыда перед чревоугодием и перестают бить по клавиатуре, так что скорей на воздух, к ручейку в бамбуковой роще. Там же расположена детская игровая площадка, где обжоры могут оставить детей играть под присмотром дежурной няни.
Говорят, что в "Цель Тамар" специально приезжают из Тель-Авива, но в середине недели сюда приходят жители долины, так что цены "свои", терпимые.

Те же, кто любит сам поколдовать на кухне и перемешать приправы, масла, сухофрукты, злаки и крупы, пряности и орехи и создать нечто свое, едут дальше - в мошав Кинерет в магазинчик "Тамар ба-Кфар" - создавать невиданные блюда. "Тамар ба-Кфар" расположен в исторической Мошаве Кинерет, где была первая агрономическая коммуна Хацер Кинерет, где писала стихи Рахель Блувштейн, и где поселилась в 20-е годы 20-века семья репатриантов из Украины - семейство Шнайдман. Похлебка бабушки Нехамы Шнайдман стала основой благосостояния семьи, как и ее кухонные чудеса, как и Ханукальное чудо 1926 года, когда молодая семья было на грани голода. В канун Хануки около их дома остановился автомобиль (! - тогда это было чистой роскошью, а не средством передвижения). За рулем роскошного ландо сидел археолог из Финляндии господин Сарисало, предложившей поселенцам немалую сумму за возможность покопаться в их земле. На те деньги была куплена корова и много чего еще разного, о чем рассказывается и показывается в Центре для посетителей "Тамар бе-Кфар", где в дни Хануки дети и родители смогут вместе поучаствовать в кулинарных и прочих творческих семинарах.

Латкес, пончики и пластилин к вашем услугам! Магазин и центр для посетителей "Тамар бе-кфар" содержит внучка Нехамы и ее внучки, так что "украинско-русский след" на "Вкусе Кинерета" не затерялся, хотя вместо борща здесь угощают гуляшом, а пахнет здесь Ханукой!

Детей во время фестиваля будут развлекать везде, в том числе и в кибуце Эйн-Гев, где их катают на паровозике, завозя на нем то в коровник, то в страусятник, то к дедушке Йоси, держащему псевдостолярную мастерскую для детей, хотя интереснее всего просто полазить по старым кораблям, вытащенным на сушу. Ну а пик фестиваля приходится на "Маринадо" - мясной ресторан-магазин напротив въезда в Эйн-Гев, где будут проходить семинары "пойке". Пойке - кто еще не знаком с этой новой модой? Таких нет, но напомню, что это чугунный южно-африканский казан-горшок на кривоватеньких коротких ножках и готовить в нем можно все, даже печь шоколадные пироги. Но это уже другая история для другого фестиваля.

Сайты в помощь:
www.kinneret.info
www.marinado.co.il
www.tamarbakfar.co.il
www.galita.co.il/
www.veredhagalil.com
www.ugatabakery.com
www.bishluli.co.il
http://www.eingev.com/
www.palgei-bazelet.co.il
www.tmarimplus.co.il
www.bet-alon.co.il
mkinneret.com
www.ekinneret.co.il
www.text.org.il - на этом сайте можно прочитать отрывки из книги "Домой" "Ха-Байта" Асафа Инбари.

Фото - сайт salat

Графиня Догилева и депрессия

Tue, 24 Nov 2009 11:32:03 GMT

Блестящая работа Татьяны Догилевой в роли графини Андриенны в спектакле «Госпиталь Мулен Руж» Московского Независимого Театрального Проекта заслужила похвалу самой Дани Лоран – автора пьесы, специально прилетавшей из Парижа, чтобы ее посмотреть. Лоран назвала постановку «Независимого театрального проекта» в режиссуре Виктора Шамирова лучшей из всех, что ей довелось увидеть.

«История о женском мире, перевернутом войной, история, где есть место любви и надежде, юмору и слезам, требует огромной самоотдачи, - считает драматург, - и я увидела все это на сцене! Впервые увидела некоторые сцены точно такими, какими они были задуманы». Такая оценка неудивительна, когда речь идет о народной артистке России Татьяна Догилевой, актрисе яркого дарования, сыгравшей в спектакле «Госпиталь Мулен Руж» сильный, прямой и смелый характер, женщину темпераментную и напористую, хотя иные зрители привыкли видеть ее в ролях мягких и нерешительных героинь.
Иногда просто не верится, что эта очаровательная женщина родилась не в актерской семье. Татьяна Догилева родом из маленького городка недалеко от Тамбова. Театром и кино она заболела еще в школе. Училась в московской школе при Академии педагогических наук, занималась хореографией, художественной гимнастикой, а в четырнадцать лет была принята в студию юного актера при Центральном телевидении. Получив аттестат, она подала заявления сразу во все актерские учебные заведения Москвы. В четырех из пяти ей отказали, а вот в ГИТИС приняли. На сцену Догилеву вывел не кто иной, как Марк Захаров. Именно он разглядел в ней темперамент яркой, характерной актрисы.

А дорога к экрану была достаточно непростой. Как и большинство актрис того времени, Татьяна Догилева мечтала сниматься у Рязанова. Но поначалу актриса сыграла небольшую роль в фильме Николая Скуйбина «Кто стучится в дверь ко мне?» По счастливой случайности, картину курировал Рязанов. Отснятый материал ему так понравился, что позже он пригласил Татьяну Догилеву на роль дежурной в знаменитой ленте «Вокзал на двоих». Спустя несколько лет, когда Догилева уже вовсю снималась, ее позвали на пробы в «Забытую мелодию для флейты». На главную роль претендовали пять актрис и Догилева, не желая томиться в ожидании, позвонила Рязанову. «Решайте что-то скорее: я у других режиссеров нарасхват». Перед такой сногсшибательной наглостью устоять было невозможно - Татьяна Догилева получила роль.
В это время Догилева была уже востребована. «Покровские ворота», «Обещание любви», «Жених из Майами»... Одним из любимых зрителями образов, созданных Татьяной Догилевой, стала «пробивная» и в то же время трогательно-наивная продавщица из фильма «Блондинка за углом».

В 1978-1985 гг. она состояла в труппе Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1985 года - актриса театра им. М. Н. Ермоловой. В настоящее время - свободный художник. В 1992 году Догилева получила премию «Кинотавр» за роль в фильме «Афганский излом». Но, сыграв в фильме «Восток - Запад», Татьяна Догилева на несколько лет покинула съемочную площадку. Пресса пестрила сенсационными догадками «Куда же пропала Догилева?!». Сочинялись абсолютно безумные и неправдоподобные истории. На самом деле, ее просто не звали в кино. Но стоило Татьяне Догилевой принять участие в популярном телепроекте «Последний герой», прыгнуть с самолета в океан и продемонстрировать отличное физическое состояние, как режиссеры пошли к ней с приглашениями. Некоторое время назад она не побоялась отправиться на необитаемый остров, где снималось реалити-шоу «Последний герой», а потом встала на коньки в проекте «Танцы со звездами».
Сейчас Татьяна Догилева сама осваивается в режиссерском кресле. Ее дебютная работа в этом качестве в кино - картина «Лера» с участием Екатерины Васильевой, Дмитрия Харатьяна, Сергея Селина и других любимцев публики. А до этого, еще в 1998 году Татьяна Догилева поставила спектакль "Лунный свет, медовый месяц" по пьесе английского драматурга Ноэля Кауарда "Частная жизнь". Ее другие спектакли в качестве режиссера «Не отрекаются, любя» и «Московские страсти» по пьесе Островского «Не все коту масленица» до сих пор собирают полные залы.
Догилева играет в «Госпитале Мулен Руж» роль графини Андриенны, навещающей раненного на войне старшего сына Анри, которому должны ампутировать ногу. На ее ответственности - и младший сын Пьер, страдающий слабоумием. Слабой женщине такой ситуации не выдержать, но недаром сама Татьяна в одном из интервью назвала себя женщиной, испорченной эмансипацией.
«Я согласна с Марксом, - говорит Догилева - который считал, что сила женщины в ее слабости. Женщина должна оставаться женщиной, а мужчина быть мужчиной. Однако в наше время все перевернулось. Когда женщине разрешили работать и голосовать, мужчине это очень понравилось. Теперь женщина чаще всего сама добывает средства к существованию, сама решает многие вопросы, в том числе и материальные. Я и сама из таких женщин».
В ситуации, показанной в спектакле «Госпиталь Мулен Руж» сложно не впасть в депрессию – и сама Татьяна Догилева испытала на себе всю тяжесть этого психического заболевания. Бойкая, жизнерадостная на экране и в жизни, она никогда не думала, что когда-нибудь ей поставят диагноз - "глубокая депрессия". Ее мужество в борьбе с болезнью, умение поддержать других даже в таком состоянии, ее печальный личный опыт в определенной мере помогли ей блестяще справиться ролью графини Андриенны, показать и грустную и смешную правду жизни. Героине Татьяны Догилевой очень тяжело: один сын психически нездоров, другой - калека. Но все вместе герои встречают рождество, самое необыкновенное и загадочное время. Этих людей свела война, они глубоко несчастны, но даже в таком положении можно создать праздник, и рядовой военный госпиталь вдруг превратится в яркий и феерический Мулен Руж. Несмотря на то, что сама ситуация достаточна трагична, спектакль построен на любви, нежности и преданности.
«Я училась в историко-литературном классе и запомнила со школы, что мысли, овладевающие сознанием, становятся материальной силой» – сказала Догилева, рассказывая о своей профессии. Мысли и настроение героинь «Госпиталя Мулен Руж», поставленного Виктором Шамировым, режиссером спектаклей "Ladies` Night" и "Игра в правду", овеществляются на сцене и создают канву этого сильного и эксцентричного спектакля, собирающего аншлаги в Москве уже четыре года подряд.

"Госпиталь Мулен Руж" в Израиле:
23 декабря, Хайфа, "Гейхал ха-Театрон", 20.00
24 декабря, Беэр-Шева, "Центр сценических искусств", 20.00
25 декабря, Тель-Авив, "Центр сценических искусств – Бейт ха-Опера", 20.00.

Гастроли в Израиле спектакля «Госпиталь Мулен Руж» организуются продюсерской компанией «Cruise International». Подробности на сайте компании – http://www.cruiseinter.com/
Фото с официального сайта «Независимого театрального проекта» http://www.teatrntp.ru

20-й «Занавес подымается». Туманное представление о розовом будущем.

Sun, 22 Nov 2009 20:31:31 GMT

За 20 лет существования балетного фестиваля «Занавес подымается» - старт-апа для хореографов - в Израиле выросло новое поколения танцовщиков- исполнителей и постановщиков. Занавес подымается для того, чтобы молодые израильские хореографы («молодые и независимые» как они усердно подчеркивают уже два десятилетия) смогли представить публике премьеры своих камерных, экспериментальных, альтернативных и, зачастую, и эксцентричных работ.

Главное отличие «Занавеса» от других подобных фестивалей, проходящих в Израиле, – денежная поддержка. Молодым хореографам, спектакли которых будут представлены с 24 ноября по 14 декабря в тель-авивском балетном центре Сузан Далаль и в зале Ребекка Краун в «Театрон Иерушалаим» (при поддержке дирекции Иерусалимского Фестиваля Израиля) бесплатно представляются репетиционные площадки, услуги осветителей, звукорежиссеров, костюмеров, консультантов всех мастей, логистика, совет да любовь и в дополнение – семьдесят процентов доходов от продажи билетов.
Фестиваль «Занавес подымается» дает возможность независимым, то есть не попавшим в крупные ансамбли на постоянную зарплату или людям с сильным характером, молодым или все еще считающимся молодыми по критериям Министерства культуры хореографам, работающим с небольшими группами танцовщиков, собирающимися для определенных проектов, выступить с премьерами - на сей раз их будет 14, распределенных на 6 программ-«занавесов» фестиваля.
В Министерстве культуры считают, что «поддержка этого фестиваля позволяет воспитывать следующее поколение молодых балетмейстеров». Считают настолько серьезно, что в этом юбилейном году взращенные на прошлых 19 фестивалях хореографы призваны к воспитанию преемников. На 20-м «Занавесе» нет единого художественного руководства фестиваля, хотя двумя прошлыми руководил режиссер Мики Гуревич из театра «Хан», а до него – Нава Цукерман из театра «Тму-На». Вместо того, чтобы назначать одного сурового начальника из театральных кругов, 20-м «Занавесом» руководят 6 израильских хореографов – то самое уже выросшее фестивальное поколение, в свое время получившее путевку в сценическую жизнь на этом фестивале. В этом году за каждым из 6 «занавесов»-программ стоит «устоявшийся», ныне уже известный хореограф и кто-либо из молодых исполнителей, с ним\с ней знакомый, сотрудничающий, танцующий в его\ее\их труппе. Но, несмотря на такое многоголовое руководство, фестиваль не стал в шесть раз разнообразнее тематически. Судя по всему, ныне всех интересует одно - как выразить в балете поиски собственного «я», как отразить в движениях отношение к жизни, миру, к людям любимым и не любимым. У кого-то это получается складно, у других – угловато, но зато с новыми идеями.
Вот имена тех, кто когда-то начинал на этом фестивале, а теперь руководит – каждый шестой его частью. Ноа Дар - премьерная работа ансамбля Ноа Дар «Мы» и балеты Майи Бринер и Ирада Мацлиаха – 5-й «Занавес». Нимрод Фрид - премьера работы его ансамбля «Тами» «SubText» и работа Анат Григорио и Дафи Эльтабаб – 1-й «Занавес». Яара Долев - ансамбль «Тель-Авив» с премьерой Blossom и в качестве гостя молодой хореограф Михаэль Миллер с работой «Номер шесть» - 4-й «Занавес». Ноа Вертхаймер - ансамбль «Вертиго» с премьерой «Мана» и работой Эльада Шехтера «Рони». Нив Шенфильд – Орен Лаор и их ансамбль показывают работу «Раззява» и «В ночи» в хореографии их коллеги Ноа Шедур, работающей сейчас в Европе – 6-й «Занавес». Ясмин Годер и приглашенная ею для участия в фестивале хореограф Ирис Эрез показывают премьеру самой Годер «Love Fire» и балет «Намбия» на 3-м «Занавесе». Еще один - гостевой - занавес поднимется на премьере в Израиле новой работы театра Инбаль Пинто и Авшалома Полака «Траут»

Перед фестивалем мне удалось поговорить с одним из его художественных руководителей - Ясмин Годер.
Ясмин Годер – натура независимая, более того – дерзкая. Ее балеты – всегда эпатаж, вызов, всегда «анти» - «анти» принятым условностям, рамкам, канонам. И вдруг - «Love Fire», поставленный по заказу. Ей самой было очень странно и непривычно работать в заранее заданных условиях, но на сей раз таковы были правила игры Лионского института современного балета, пригласившего нескольких хореографов для создания постановок, раскрывающих эстетику и романтизм вальсов. Для «Love Fire» Ясмин Годер использовала музыку из вальсов Штрауса, Сибелиуса и Шостаковича. Эстетика романтизма через жесткий израильский взгляд, с большой дозой юмора и иронии и с неким «петляющим» от контр-взглядов подходом. Как и в своей предыдущей работе «Ахушилинг, singular sensation» Годер работала вместе с драматургом Ициком Жюли, танцором Эраном Шани и художником Йохаем Матусом. И хотя Ясмин Годер в творчестве – горда и неприступна, фестиваль «Занавес подымается» с его рамками, пусть не столь жесткими как в Лионе, оказал на ее хореографию существенное влияние, и оказал ей самой немалую поддержку.

- Что для вас означает этот фестиваль? Некий проходной этап или постоянное мероприятие с вашим участием?
- Фестиваль «Занавес подымается» был для меня чрезвычайно важен в период между 1999-м и 2004-м годом, когда я ежегодно представляла на нем свои новые работы. Я знала, что каждый год к определенной дате я должна подготовить новую работу. Фестиваль был для меня якорем в плавании независимого хореографа, на скользком пути самостоятельности. К тому же сама идея «Занавес подымается» - бюджет, продюсерская помощь, бесплатная сцена и звукооператоры, реклама и продажа билетов – давали возможность ставить спектакли на таком уровне и в таких условиях, о которых раньше и не мечталось. Думаю что я - сегодняшний хореограф Ясмин Годер - во многом сложилась благодаря этому фестивалю, в рамках которого освоила специальность хореографа, поняла, как развить наилучшим образом свой талант. Благодаря этому фестивалю я приобрела своих постоянных зрителей - ту публику, для которой творю и сегодня.

- Что вы думаете о новой коллегиальной системе художественного руководства фестивалем?
- Это интересная идея, которая только проверяется. Концепция художественного руководства в балете развивается вместе с самим современным балетом, так почему бы не проверить, как это будет работать в иных условиях?

- Вы представляете две столь разные работы – свою и Ирис Эрез. Что их связывает?
- Чувственность и желание определить границы чувственности. «Намбия» Ирис Эрез – это балет о желаниях, о необходимости чувств, о попытке найти границы боли, край чувственности. «Намбия» - это сценическая лаборатория, где опыты ставят 3 танцора и где на трех танцорах проводят эксперименты, а модель и объект опытов – это тело и воспоминания. Тело дает возможность чувствовать, воспоминания же помогают установить границу между представляемым и реальным.
В моей же постановке «Love Fire» я прежде всего отталкивалась от саундтрека – от мелодий известных вальсов. Романтика вальсов сквозь мое личное чистое восприятие эстетики. Что такое романтика? Желание влюбиться может быть выражено как в головокружении, так и в пластических или хореографических образах, разрушающих стереотипы о женском и мужском начале.

Эстетизм романтики в вальсах Штрауса и Сибелиуса – уже запутанно, но новый спектакль «Траут» Инбаль Пинто и Авшалома Полака представляет собой куда более сложное балетное сооружение – как в идейном плане, так и в «инженерном». Действие «Траута» проходит в бассейне, символизирующем яму, глубокий подвал, колодец. Для израильской премьеры «Траута» переоборудован один из залов тель-авивского Центра Сузан Далаль – зал имени Ярона Йерушалми. Музыку в этом спектакле «вживую» исполняют музыканты авангардной группы Kitchen Orchestra из Норвегии, где Пинто и Полак и познакомились с этим коллективом в центре искусств города Ставангер, выбранного в прошлом году культурной столицей Европы. В спектакле - множество символов и сюрпризов, хотя бы таких, как говорящие стены, у которых в буквальном смысле есть уши, и участвуют в нем, помимо танцоров труппы Пинто-Полак, певица, актеры, музыканты и художники. Поскольку такая логистика требует сложной подготовительной работы, то израильская премьера «Траута» с 5 по 12 декабря приурочена к фестивалю «Занавес подымается», в программке которого анонсировано, что «Траут» - это «сумрачное туманное представление о розовом будущем».
«Траут» был поставлен по заказу центра «Tou Scene» (http://www.touscene.com/) в Ставангере. Пинто-Полак были приглашены в «Tou Scene» для того, чтобы работать вместе с норвежскими артистами и выбрали для совместной деятельности Kitchen Orchestra (http://kitchenorchestra.no/) – норвежский музыкальный коллектив, состоящий из людей талантливых, честолюбивых, играющих в различных стилях. А еще немаловажную роль сыграла архитектура здания «Tou Scene», бывшей пивоварне, нависшей над фиордом.

Сюрреалистическая таинственная абсурдная атмосфера волшебной сказки - как всегда бывает в театре у Инбаль Пинто и Авшалома Полака - возникла в сотрудничестве с художниками Томом Талилем и Тальей Бэк, начавшим возводить говорящие стены «с ушами» в центре Дигитального искусства в Холоне и позже приехавших со своими идеями в Норвегию, где они подхватили давние разработки американского мультимедийного художника стиля land-art и сюрреалиста Гордона Матта-Кларка, переделывавшего старые здания в художественные инсталляции. Если заранее приоткрыть «Занавес» в зале Ярона Йерушалми, то станут видны и рояльные струны, вмерзшие в лед, скрипящие металлические листы и много текста, висящего в пространстве.
Инбаль Пинто и Авшалом Полак говорят, что как только они вошли в здание старой пивоварни «Tou Scene», то поняли, что именно здесь и будет поставлен их новый спектакль. И не в последнюю очередь потому, что в центре искусств в Ставангере работают люди любопытные и понимающие, всегда готовые к сотрудничеству с новичками. В том же центре Пинто-Полак познакомились с Kitchen Orchestra – необычной группой из 25 музыкантов, ни на что и ни на кого не похожих, всех возрастов, исполняющих музыку всех стилей от классики и джаза до электронной музыки. Музыка от Kitchen Orchestra рождалась как раз на кухне - репетиционной, и в немалой степени порождена стенами зала, в которых установлены уши-микрофоны, чутко реагирующие звуками-мелодиями на каждое прикосновение танцовщиков.
Kitchen Orchestra предпочитает импровизацию и потому каждое выступление с ним - уникально. В Израиль приезжают 5 музыкантов этого оркестра, среди которых вокалистка Стина Мотланд.

Несколько вопросов к Авшалому Полаку перед фестивалем «Занавес подымается».
- Вы и фестиваль - как давно началась ваша связь?
- Так давно, что я уже и не помню. Мы не раз выступали в его программах. Фестиваль давал нам возможность развиваться, хотя ставил нас в некие рамки – ограничивающие и направляющие одновременно. Молодым хореографам такие рамки необходимы. Благодаря консультациям профессионалов и продюсеров «Занавес подымается» позволяет полностью сосредоточиться именно на творчестве, забыть о «бытовых» нуждах и тем самым дает возможность молодым хореографам войти именно в мир танца, а не фаундрейзинга.

- «Траут» вы поставили в похожих тепличных рамках, но в холодной Норвегии.
- Старая пивоварня в Норвегии, где мы придумывали «Траут», оказалось очень теплым местом для независимых актеров, для тех, кто хочет быть первым в поиске. Этот центр искусств настолько отличен от других своей «неконвенциональностью» и настолько необычны люди, его поддерживающие, что «Траут» вышел непохожим на наши предыдущие спектакли. В Ставангере сохранился идеализм в творчестве и культуре. Это чувство идеализма передано и в спектакле.

- Идеализм требует поддержки - в том числе и технической. Ваш спектакль проходит в бассейне – как вы решили эту «мокрую» задачу?
- В Израиле нам выделили зал Ярона Йерушалми. Мы в нем работаем денно и нощно и приспособили стены и пол этого зала к «Трауту». Большинство репетиций проходили «всухую» - и только в последние недели мы перешли на «водную» сцену, превращенную в глубокий подвал. Вибрация зала – также часть спектакля.

- Что вы думаете о новой системе художественного руководства – это шестиголовая гидра или шесть новых героев?
- Еще рано обсуждать, что из этого выйдет. На мой взгляд, личность в художественном руководстве любого фестиваля чрезвычайно важна. Темперамент, натура всегда влияют на характер такого мероприятия. Но с другой стороны, прекрасно, что решились на такой опыт, что сразу несколько хореографов могут испытать себя в другом амплуа и представить молодых коллег. Я - сторонник экспериментов, а это и есть эксперимент, результаты которого станут ясны после того, как «Занавес» опустится.

Расписание фестиваля «Занавес подымается» - на сайте www.suzannedellal.org.il