На верхнем фото – Иржи Стивин
Четвертый Международный фестиваль джаза в Музее Израиля в Иерусалиме пройдет с 12 по 14 декабря 2018 года
«Джаз и любовь сложнее всего объяснить с рациональной точки зрения».
Мэл Торме, американский барабанщик и пианист, джазовый певец и композитор
Волшебная ночь в музее? Это сказано именно про этот фестиваль. Ведущие джазовые исполнители из Израиля и из-за рубежа, искусство которых формирует современную музыкальную сцену, в четвертый раз приезжают в Иерусалим на ставший уже традиционным Фестиваль джаза в Музее Израиля, зарекомендовавшим себя за три предыдущих года как заметное событие на музыкальной сцене страны.
( Read more...Collapse )
На верхнем фото – Эннио Коминетти
Органные концерты в Центре искусств ELMA в Зихрон-Яаков в ноябре и в декабре: Эннио Коминетти, Владимир Хомяков и Татьяна Рябова.
Многие подтвердят, что органная музыка создает волшебную атмосферу. Эта музыка – отдых для души. «Вива, Италия!» – так называется ближайший органный концерт, который пройдет в ELMA в субботу, 10 ноября. За органом – маэстро Эннио Коминетти, который наконец-то появляется в ELMA с давно заявленной программой-реситалем.
( Read more...Collapse )
Верхнее фото – актриса театра и кино Юлия Рутберг. Владимир Вяткин/РИА Новости
Мне удалось поговорить с прекрасной Юлией Рутберг в дни между трагедией и комедией – в прямом смысле слова, на берегу Средиземного моря в Кейсарии, где мы встретились тогда, когда она показывала в Тель-Авиве в рамках фестиваля «Столетие Габимы» блистательную «Медею» театра Вахтангова, и перед тем, как вновь приедет в Израиль в середине ноября с венецианской комедией «Карнавальная Ночь или Привет, Маньяк!». Казалось бы, что может быть общего между этими двумя во всем противоположными постановками? Общее нашлось – конечно же, это сама Юлия Ильинична Рутберг, конечно же, это любовь к театру, и это зрители, которые видели Юлию Рутберг в роли Медеи и которые смогут увидеть её в роли ЕЁ. «ОНА» – так зовут героиню Юлия Рутберг в венецианской комедии «Карнавальная ночь или Привет, Маньяк!» по пьесе Ганны Слуцки в режиссуре Михаила Цитриняка, поставившего и недавнюю «Медею» Жана Ануя.
( Read more...Collapse )
В 20-х числах ноября 2018 года в Израиле будет показан балет «Баядерка», поставленный хореографом Юрием Клевцовым в Челябинском Государственном Академическом Театре Оперы и Балета. «Баядерка» в Израиле не ставилась никогда, никогда не показывалась и силами гастролеров. Так что подстегиваемая любопытством, ажиотажем и желанием увидеть одну из самых знаменитых сцен балетной классики – «Танец теней», я отправилась на интервью в Челябинск. Шесть часов полета и вот уже сам Владимир Досаев, директор театра, угощает чаем в своем кабинете, и мы тут же вспоминаем, что были шапочно представлены друг другу, когда Досаев и возглавляемый им тогда Магнитогорский театр драмы имени Пушкина привозили в Израиль спектакль «Гроза» по Островскому.
( Read more...Collapse )
Ариэль Рамирес — один из самых известных аргентинских композиторов XX века, пианист и дирижер, ушедший от нас не так давно – в 2010 году. Самое известное музыкальное произведение Рамиреса называется «Misa Criolla» – «Креольская Месса», написанная в 1964 год.
«Креольскую мессу» считают одним из самых важных музыкальных сочинений 20 века. И в этом нет никакого преувеличения. Эту музыку знают, помнят, слушают миллионы. И тысячи ее исполняют – нет счета различным интерпретациям, вариантам, аранжировкам – как вокальным, так и инструментальным во многих странах. «Креольскую мессу» исполняют уже несколько поколений музыкантов, и в середине декабря в Израиль всего на два концерта прибывают Клаудио Соса – племянник легендарной Мерседес Соса, и музыкальный руководитель проекта, сам Факундо Рамирес – сын автора «Креольской мессы», композитора Ариэля Рамиреса.
ions
Верхнее фото – флейтистка Гили Шварцман
Сезон 2018-19-го года оркестра «Симфонет Раанана» открылся с большим успехом концертами, посвященными музыке Моцарта при участии пианиста Элиши Абаса и дирижера Нимрода Дэвида Пфеффера. Следующие концерты пройдут 7 и 8 ноября при участии известного скрипача и дирижера Гая Браунштейна, выступающего с лучшими оркестрах мира, и флейтистки Гили Шварцман.
( Read more...Collapse )
Театр «Маленький» выходит за стены своей студии, и одновременно с тем, что часть сайт-спесифик спектаклей, поставленных специально «под помещение» студии театра на улице Ицхак Саде в Тель-Авиве, показываются именно там, другие спектакли, предназначенные для «большой сцены», будут представлены в ближайшее время в Хайфском театре, в театральном зале Тель-Авивского музея и на фестивале «Terra Incognita» в Санкт- Петербурге.1 ноября в Хайфе будет показан спектакль «Лир. Куклы и люди» – нечастая возможность увидеть этот столь ценимый международными фестивалями спектакль в Израиле.
Спасатели «Эмиль и Йоске». 1952 год.
Йосеф Вайсман и Амиэль Авнери. Тель-Авив
Самый известный снимок Шестидневной войны –
«Парашютисты у Стены плача». 1967.
Слева направо: Цион Карасанти, Ицхак Ифат и Хаим Ошри.
Иерусалим, Старый город.
Давид Рубингер. Фото: Габриэль Бахарала
«Я фотографировал правду» – так называется фотовыставка в Музее Эрец-Исраэль (MUSA), посвященная Давиду Рубингеру – самому, пожалуй, знаковому фотографу Израиля, снимок которого – «Парашютисты у Стены плача» в Иерусалиме в 1967 году – стал одним из национальных символов. А сам Рубингер – национальным фотографом страны, лауреатом Премии Израиля, летописцем эпохи и ее легендой, одним из известнейших в мире израильских фоторепортеров, снимки которого знакомы даже тем, кто не слышал его имени. Давид Рубингер скончался в марте 2017 года. Выставка «Я фотографировал правду» – первая его посмертная экспозиция. Представлены на ней работы за пять десятилетий – с 1947 по 1997 год – 70 фотографий, каждая из которых – момент и вся жизнь, конкретное событие и срез истории. Его фотографии стали цитатами – цитатами истории в ее критические моменты. А эта выставка – путешествием по памяти – его и поколений, общий альбом многих жизней. Итак – какова наша правда?
( Read more...Collapse )
חנאן אבו חוסיין סמנדרה, 2018 מיצב. צילום_ קירה קלצקי
Этой осенью, в эти дни исполняется 10 лет фестивалю «Манофим» («Рычаги»), который начался как небольшое и абсолютно независимое частное мероприятие, затеянное и осуществленное двумя молодыми иерусалимскими художницами – Лихи Шулов и Ринат Эдельштейн. Независимым фестиваль остался – его руководительницам никто не диктует никакие правила, но сама идея фестиваля настолько убедительна, востребована и нужна, что год от года фестиваль получает всё большую и большую поддержку, как и частных лиц, так и различных организаций. Может, именно поэтому, фестиваль «Манофим» настолько разнообразен, современен, удивителен и интересен, и в последние годы вызывает немалый ажиотаж: билеты на многие мероприятия уже раскуплены, но при этом обратите внимание на то, что большая часть мероприятий проводится бесплатно.
Выставка «Сокровища музея - 80 лет» в кибуце Эйн-Харод продлена до конца марта 2019 года. И это оказалось отличным поводом поговорить с ее куратором.
«Сокровища музея - 80 лет» в кибуце Эйн-Харод открылись 1 сентября 2018 года – вместе с началом учебного года. И дата эта символична. Не только потому, что музей был основан в сентябре 1938 года, но и потому, что помимо чисто художественной ценности, выставка эта заключает в себе ценность дидактическую, хрестоматийную, познавательную… И воспитательную. Не надо бояться этих громких слов: это не декларативное заявление. Выставка эта – прежде всего, прекрасна, и прекрасна не только живописью и скульптурой, не только акварелью и графикой, не только тем, что на ней собраны работы художников разных поколений. Эта выставка, название которой в дословном переводе звучит как «Из сокровищницы», интересна своей историей, судьбой картин, рассказами о самом месте, кибуце, здании, о тех, кто создавал Музей искусства в Эйн-Харод. А история – это часть учебного процесса и всей нашей жизни. Так обо всех этих историях и всех этих сокровищах мы беседуем с Янивом Шапира - директором и главным куратором музея «Мишкан ле-оманут».
( Read more...Collapse )Profile
karga_golan- karga_golan
Syndicate
