Мировая премьера в Тель-Авиве – оперная монодрама «Кундри» в рамках фестиваля REGARDING

Заглавное фото – репетиция оперы “Кундри”. Фото © Alexey Kudrik

Открытие нового фестиваля – это всегда большой праздник. И это в полной мере относится к первому сезону Международного фестиваля искусств REGARDING, который пройдет в Тель-Авиве.

Фестиваль открывается мировой премьерой – специально написанной композитором Авнером Дорманом  для REGARDING одноактной монодрамой «Кундри», которая будет исполнена на сцене Израильской Оперы в Тель-Авиве 21 и 22 октября.  Среди ее создателей и исполнителей – звезды мирового масштаба.

Collapse )

Сам «Мистер свинг»! Шай Зелман и его трио - 28 октября в концерте на крыше Музея Иланы Гур

Это свинг, это бит, это ритм и синкопы, би-боп и хард-боп, интенсивный темп и сложные техники исполнения. Это «Мистер свинг» – сам Шай Зелман, барабанщик и музыкант, один из основоположников современного джаза в Израиле, и его трио в концерте на крыше Музея Иланы Гур 28 октября.

Шай Зелман – один из самых опытных, выдающихся и влиятельных музыкантов израильского джаза. Он обладает обширными знаниями, неиссякаемой энергией и он из тех, в кого нельзя не влюбиться – причем сразу, как только палочки в его руках коснутся барабанов.

Collapse )

Национальный балет Чехии представляет: «Мосты времени» в Израиле

Petite mort. Photo by Sergej Gherciu

В Израильской опере открывается новый балетный сезон 2021/22. С 25 по 27 ноября на сцене Оперного театра им. Шломо Лахата в Тель-Авиве будет гастролировать Национальный балет Чехии со спектаклем «Мосты времени»

Национальный балет Чехии, который является частью знаменитого на весь мир театра Národní divadlo, представит в нашей стране в ноябре нынешнего года уникальный балет «Мосты времени» в постановке всемирно известного хореографа Иржи Килиана, уроженца Праги.

Collapse )

«Вокальная прогулка» по Тель-Авиву

Заглавное фото:Meitar Ensemble – © credit Joel Ron

Новый Международный фестиваль искусств REGARDING…, который открывает свой первый сезон в Тель-Авиве, приготовил для жителей города уникальный сюрприз. С 21 по 23 октября в разных местах и парках Тель-Авива любой желающий сможет БЕСПЛАТНО присоединиться к «вокальной прогулке», или, иначе говоря, к проекту «A Message From Gaia». Проект создан художественным руководителем Амстердамского оперного фестиваля Энтони Хайдвейлером совместно с известным ансамблем современной музыки «Мейтар» и студентами Иерусалимской академии музыки и танца.

Как и предыдущие художественные проекты, созданные Энтони Хайдвейлером, A Message From Gaia интерактивен, а сценой для него становится сам город. Хайдвейлер бросает вызов молодому поколению, побуждая его вернуться к классической музыке и с ее помощью обсудить насущные проблемы нашего времени.

Collapse )

Фестиваль польского джаза в Тель-Авиве | 17-18-19 ноября

Заглавное фото – Анат Форт. © Петер Вит. ענת פורט קרדיט צילום פטר ויט

Второй фестиваль польского джаза в Тель-Авиве | 17-18-19 ноября. В музыкальном клубе Terminal 4 и в электронных СМИ

Три вечера джаза: концерты – живые и в трансляции – лучших польских и израильских джазовых исполнителей. На фестивале представлены уникальные оригинальные постановки в польско-израильской коллаборации.
Совместное производство Института Адама Мицкевича в Польше, Польского института в Тель-Авиве и Израильского джазового общества.
Директор фестиваля: Барак Вайсс

События и участники: саксофонист и композитор Адам Пьерончик, один из ведущих музыкантов польской джазовой сцены, впервые на гастролях в Израиле; Анат Форт, Даниэль Замир, Нуфар Фей, Ансамбль Гилада Эфрата, STAV, Jazz Forum Talents Мацея Сикалы и другие.

В программе концерты ведущих польских джазовых музыкантов и коллективов, польско-израильские коллаборации, программа «Импровизации на темы Шопена» с ведущими израильскими коллективами, исполняющими новые интерпретации произведений Шопена, трибьют-концерт памяти легендарного композитора саундтреков и современного польского «отца» джаза Кшиштофа Комеды в 90-ю годовщину со дня его рождения, кинопоказы фильмов о польском джазе, прямые трансляции из музыкального клуба Jassmine в Варшаве и многое другое.

Collapse )

Звезды сойдутся на «Поминальной молитве»

Заглавное фото - сцена из спектакля «Поминальная молитва». Фото ©  Жерар Алон

12 октября состоялась премьера театра «Идишпиль» -  «Поминальная молитва» по пьесе Григория Горина (вариация на тему знаменитого романа классика идишской литературы Шолом-Алейхема «Тевье-молочник»).

Надо сказать, что режиссеру-постановщику спектакля Михаилу Теплицкому (он же главный режиссер и художественный руководитель театра «Маленький») удалось собрать поистине звездный состав участников. Достаточно сказать, что из актеров задействованы и в самом деле «звезды» - такие как Дуду Фишер, Анат Ацмон, Андрей Кашкер, Ирма Степанова, Исраэль Трейстман и другие. И постановочная часть также «не подкачала»: работали лучшие из лучших – художник-постановщик Александр Лисянский, художник по свету Миша Чернявский, композитор Евгений Левитас, художник по костюмам Иеудит Аарон.

Collapse )

Марик Лехнер. Книга перемен или Книга джунглей?

Марик Лехнер. Фото נעמי בורנשטיין

Заглавное фото: Марик Лехнер. Фото ©  נעמי בורנשטיין

В Герцлийском музее современного искусства до конца ноября проходят шесть выставок. Честно – одна другой лучше. Обсудить бы всё со всеми, услышать бы всё ото всех. Но пока что удалось взять интервью у Марика Лехнера, подготовившем для своей выставки “Книга перемен” в Герцлии одиннадцать больших – огромных! – гобеленов. Мягкие шерстяные настенные ковры-рассказы, завораживающий своей яркостью и образностью. Сотканный эпос. «Апокалиптический» – утверждает куратор. «Добрый» – спорю я. «Образы круговорота жизни и угрозы существованию: ужас, искушение, страсть, рост, смерть и утрата» – написано в официальном релизе. «Удивительные чудища, вымышленные звери и трогательные существа-загадки» – такими видятся эти гобелены-картины мне. А что видится самому Марику Лехнеру?

Collapse )

«Джаз и контрабас» – знаменитый Авишай Коэн в Ашдоде

Portrait of Avishai Cohen. Photo: Andreas Terlaak

Фестиваль Sea Jazz Ashdod  пройдет в  крепости Мецудат Ашдод и в «Бейт Арье Кланг»  с 18 по 21 октября 2021 года.
Среди безусловных лидеров фестиваля – контрабасист Авишай Коэн, редкий гость у себя дома. Авишай и его трио выступят на фестивале в среду, 20 октября, в 19:00 в рамках турне в поддержку нового альбома «Two Roses». Авишай Коэн – музыкант, получивший международное признание и статус одного из самых влиятельных контрабасистов нашего времени и заметного композитора своего поколения. После более чем двухлетнего перерыва, вызванного пандемией, Авишай Коэн возвращается в Израиль с туром, рассчитанным на ограниченное количество выступлений, в программе которого – как произведения из его широкого репертуара, так и новые авторские композиции самого Авишая Коэна, написанные им во время локдауна.

Portrait of Avishai Cohen. Photo: Andreas Terlaak

Упомянуть в мире джаза имя контрабасиста Авишая Коэна – это значит попытаться в двух словах – в его имени – передать следующее: он супер знаменит во всем мире, он один из самых почитаемых в мире израильских джазменов его джазовое трио вписывается в программу любого фестиваля – от самого традиционного до самого авангардного.  Он сам организует фестивали, несколько лет руководил Эйлатским джазовым фестивалем на Красном море, фестивалями в США. Значительную часть своей карьеры – 12 лет – прожил в Нью-Йорке, работал с Чик Кориа, играл не только со звездами импровизационной музыки – вокалистом Бобби Макферрином, трубачом Рои Харгроувом, пианистом Херби Хенкоком, но и со звездой ритм-н-блюз Алишией Кис. Сотрудничал с ведущими джазовыми музыкантами мира, такими как Данило Перес, Рави Колтрейн, Уинтон МарсалисДжефф Уоттс, Джефф Баллард, Леон Паркер. Рукводит собственным коллективом, входит в число самых известных джазменов мира и список хедлайнеров всех крупнейших фестивалей по обе стороны океана.
Его потрясающая карьера, манера игры, его авторская музыка описаны во всех джазовых энциклопедиях и профессиональных музыкальных изданиях.

Авишай Коэн – действительно один из самых известных в мире джазовых музыкантов начала 21 века, один из лучших и влиятельных контрабасистов мира, «джазовый мечтатель» и «провидец глобального масштаба», Несмотря на то, что широкой публике он известен преимущественно по совместным проектам с Чиком Кориа и участию в его легендарном бэнде Origin, куда интереснее сольные проекты Коэна – живой, пульсирующий сплав ближневосточной и средиземноморской музыкальных культур, при том, что эти элементы в музыке Коэна глубоко и органично сплетены с современным камерным джазом.

У него есть все, что необходимо настоящему джазмену – врождённая харизма, сильные эмоции, талант к импровизации. Он начал учиться музыке, когда ему было 10. Он просто играл то, что ему нравилось – произведения совершенно разных музыкальных стилей. Именно эта свобода выбора позволила ему прийти к джазу. Он начал сочинять и исполнять невероятную музыку. Авишай начал играть на электрическом басу в 14 лет, когда услышал игру знаменитого басиста Жако Пасториуса. Контрабас он освоил еще позже, уже после армии. И через несколько лет стал признанным виртуозом. В двадцать два года после двухлетней службы в армии, он принимает решение о переезде в Нью-Йорк.

Авишай приезжает в Нью-Йорк в январе 1992 года, и это решение оказывается тяжелым как в эмоциональном, так и в профессиональном плане: выступления на улицах и работа строителем, чтобы обеспечить себя деньгами. Он учится в Новой Школе в Нью-Йорке с Брэдом Мелдау, а позже получает постоянную работу в джазовом трио пианиста Данило Переса из Панамы, что позволяет Авишаю продолжить заниматься в Нью-Йорке латинской музыкой, которой он давно увлечен.

В 1997 все меняется, когда ему позвонил Чик Кориа, одному из друзей которого Авишай ранее отправил свою демо-запись, совсем не надеясь быть замеченным. Чик прослушивает запись в машине и звонит Авишаю спустя несколько недель, приглашая его к сотрудничеству. Будучи членом «Chick Corea’s New Trio» и одним из основателей ансамбля Кориа «Origin», за шесть лет Авишай становится важнейшей составляющей музыкальной деятельности Чика благодаря своим талантам басиста и композитора. Выступления с Чиком Кориа играют важную роль в формировании музыкальных вкусов Коэна, а сам Чик становится для него учителем, коллегой и другом.

Авишай Коэн – настоящий виртуоз игры на контрабасе. Благодаря тому, что он играет на нем не только пальцами, но еще и ладонями, локтями, а кто-то говорит, что даже и коленями, складывается ощущение, что перед тобой не просто один инструмент, а целый оркестр. струнных. На вопрос, как у него получается создавать такую музыку, он отвечает, что просто играет то, что чувствует, свои переживания. «Как будто существует такой поток энергии, который потом выливается в мою музыку. У меня такое ощущение, что он открывается именно тогда, когда я переживаю какие-то впечатления». «Я точно не знаю, из каких культур я чаще беру мелодии. Ритмически много африканских коннотаций — Марокко, Северная Африка, Западная Африка, Сенегал, афрокубинцы, афро-карибская музыка. На меня все это очень сильно влияет. Также на меня повлияли фламенко и классическая музыка, джаз. Израиль возник и существует во многом благодаря русским и польским евреям. Поэтому большая часть культуры Израиля – это песни, которые пели те самые русские и польские евреи на идише, польском и русском. Так что в моей музыке много и русского. Я чех и поляк по папе, турок и грек по материнской линии – они сефарды. А родился я в кибуце Кабри».

Его исполнение – это постоянная импровизация. Как именно будет исполняться то или иное произведение – участники трио решают на сцене. В композициях трио причудливо сочетается джаз-фьюжн и этническая эклектика. При этом контрабас у Коэна – полноценный солирующий инструмент, все аранжировки строятся вокруг его низкого тембра и манеры экспрессивного звукоизвлечения.

Сайт Авишая Коэна – http://www.avishaimusic.com/

Ссылка на видео – https://www.youtube.com/watch?v=9sQa17laNPo

Программу «Джаз и контрабас» откроет C.J. Glass – джазовый музыкант из Ашдода, участник программы The Voice. А затем на сцену выйдет Авишай Коэн вместе со своим трио.

Заказ билетов (единая цена – ВСЕГО 70 шекелей!) на все концерты фестиваля и подробная программа на сайте https://bit.ly/3ikBHM6, по телефону *6452 (добавочный номер 2)  или в кассе «Браво»: https://bit.ly/3uI8srR, а также по телефону *3221

Обратите внимание: места на концерты фестиваля не нумерованы.

Фестиваль Sea Jazz Ashdod 2021 организован Отделом проектов на русском языке городской Компании по культуре при поддержке заместителя мэра Ашдода, адвоката Эли Нахта.

Фото: Авишай Коэн, автор фото Andreas Terlaak

Все фотографии предоставлены организаторами фестиваля Sea Jazz Ashdod2021

Знаменитый британский хореограф Акрам Хан представит в Израиле балет «Перехитрить дьявола»

Заглавное фото – ©  Jean-Louis Frenandeez

Скоро на сцене Оперного театра Тель-Авива –  древний миф в современном осмыслении. Постановка «Перехитрить дьявола» одного из лучших современных британских хореографов Акрама Хана и в исполнении его балетной компании из Лондона будет представлена с 9 по 11 декабря 2021 года в рамках балетного сезона Израильской оперы.

«Перехитрить дьявола» – постановка 2019 года и, как и в предыдущих работах, британский хореограф Акрам Хан, лауреат престижнейшей театральной премии Лоренса Оливье, соединяет в этом эпическом балете европейские традиции с классическим индийским танцем катхак. В основе спектакля – классика, индийская пластика, эстетика contemporary dance и месопотамский эпос о Гильгамеше или, как еще его называли, поэма «О всё видавшем», одного из древнейших литературных произведений в мире, написанных клинописью на глиняных табличках. Точнее –  недавно обнаруженный и переведённый фрагмент  «Гильгамеша». Писался эпос клинописью на протяжении полутора тысяч лет, начиная с 18 века до нашей эры на аккадском языке. Эпос о Гильгамеше сравнивают с «Илиадой» Гомера, хотя «Илиада» написана на тысячелетие позже. Другим источником вдохновения для «Перехитрить дьявола» стали «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и картина австралийской художницы Сьюзан Доротеи Уайт «Первый ужин», на которой изображены женщины разных культур, сидящие за столом.
Вот так, для разгона… А дальше – таинство мистерии и балет-медитация, балет-ритуал и экстаз в карнавале теней, в драматической фреске, в движении, навеянном мифами.

Collapse )

Впервые – фестиваль современного искусства REGARDING в Тель-Авиве

Международный фестиваль искусств REGARDING проводится впервые и сразу в Тель-Авиве. Этот ежегодный междисциплинарный фестиваль посвящен современной культуре во всем ее многообразии, но первый выпуск – Regarding Goddesses – будет поделен на две части из-за ограничений Covid-19 . Его музыкальная      оперная программа пройдет в Тель-Авиве с 21 по 23 октября 2021 года, а вторая часть фестиваля состоится в ноябре 2022 года.
Акцент первой части фестиваля сделан на камерной музыке. Изобразительное искусство, инсталляции, кинопрограммы, танцевальные и театральные постановки, субботние трапезы в рамках темы Regarding Goddesses будут представлены в Тель-Авиве в ноябре 2022 года.
С 21 по 23 октября REGARDING покажет в Тель-Авиве две мировые премьеры, подготовленные по заказу фестиваля: монодраму «Kundry» в Израильской Опере и site-specific вокальную прогулку «A message from Gaia».

Collapse )