Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

«Ночь» – новая выставка работ известного израильского фотографа Илана Бесора


«Ночь»
- это выставка, отражающая одно из профессиональных направлений фотографа Илана Бесора, его творческое увлечение - фотографию обнажённой натуры, движения, танца, эротики, любовь и их интеграцию в фото-творчестве. Фотографии Илана Бесора - это свидетельство кропотливой работы над постановкой, композицией, оригинальностью, идеями. Бесор черпает вдохновение в различных областях, а также во снах, подсознании, мечтах, и всё это вместе дарит зрителям редкие моменты волшебства при взгляде на его фотографии, явно отмеченные благословенным даром таланта, на его оригинальные композиции, уникальность которых позволяет им запечатлеться в нашей памяти.

Collapse )

Убежать с бродячим цирком

Источник верхней иллюстрации - https://www.facebook.com/jdw.co.il

С масками или без масок, но Неделя дизайна в Иерусалиме в «Бейт Хансен» открывается 1 июля - в бывшем лепрозории, что уже само по себе эскапизм. Превратить больничную территорию в территорию выставочную, лепрозорий в выставочный сквот для молодых дизайнеров - тоже эскапизм, как ни характеризуй программы муниципалитета по превращениям и удивлениям. И таки удивительно для нашей удивительной страны, где слова не имеют значения, цифры не складываются, числа не точны, а про даты вообще никто ничего не понимает, что Неделя дизайна продлится именно неделю (а не два дня или месяц) – с 1 по 8 июля. Не ровно неделю, конечно, 8 дней, а не 7, но на фоне всего, что происходит, это такая мелочь, что еще один день выставок и цирка не может не порадовать.
Так что не стоит быть особо пунктуальными и педантичными, когда речь идет о дизайне, о том, что молодые головы, гениальные по большей части, напридумывали за прошедшие два года. Неделя дизайна в Иерусалиме проводится с 2011 года, в прошлом коронавирусном году был перерыв, а в этом коронавирусном-дельта году решили, что ныне базовый потребительский продукт - это эскапизм. И потому Неделя дизайна в «Бейт Хансен» пройдет под лозунгом «Цирковой побег», что и подразумевает побег в сопредельные сферы - в сферу виртуальную, в природу, в другие идентичности и в альтернативные культуры. Из чего следует, что наша повседневная жизнь – это цирк. И точно – весело каждый день!
Collapse )

«Придворный шут» Цахи Нево в Старом Яффо

«Придворный шут». Первая персональная выставка художника и дизайнера Цахи Нево. Музей Старого Яффо.
Куратор: Юваль Саар. 17.6-17.7.2021. Вход свободный.

Яффо возвращается к жизни? Неужели правда? Правда – но как-то неторопливо возвращается: на пути от автомобильной стоянки в порту к музее Старого Яффо я насчитала закрытых кафе больше, чем открытых. Считать было несложно– открыто было одно кафе… Но! Яффо возвращается к жизни! Так уверяли журналистов на презентации выставки Цахи Нево новые молодые начальники обветшавшей было компании по развитию туризма в Яффо: «теперь тут всюду-всюду-всюду (ду-ду-ду-крещендо!) будут выставки-музеи-галереи-порт-море- рестораны. Будет атмосфера богемной жизни художников 1960-х годов, резиденс для художников и хорошие манеры. Отлично, тем более, что эти милые юноши уже сделали три прекрасные вещи: организовали выставку Цахи Нево в Музее Старого Яффо, сделали вход в музей бесплатным и - что вообще не верится – установили удобными часы посещений. Уррра! Выставка начинается еще (уже, если с другой стороны идти) на площади Кдумим, где стоят три тотема Цахи Нево – три маски-силуэта из металла, сама выставка готовилась во время короны, большая часть экспонатов сделаны специально для этой экспозиции; атмосфера студии Цахи Нево будет воссоздана (пока что не успели) на лестнице при входе в музей, где разместят эскизы, шаблоны и инструменты. А сама выставка – это море позитива и новых впечатлений.. Экспонаты можно трогать и даже поглаживать, рассматривать и фотографировать. На выставку можно и надо приходить с детьми, тем более что для них будут проводить по субботам кружок «умелые руки». В общем торопитесь а то Цахи снова улетит в Китай, Лондон и Париж– его там ждут.

Collapse )

Расширение границ функциональности – дизайн для дома на “Свежей краске”

Верхнее фото – “Глаз # 14”.  Umasqu. Фото – © @umasqu.com https://specialedition2020.freshpaint.co.il/artist/umasqu-he/

В этом году одним щелчком мыши можно приобрести самые необычные предметы для дома в «теплице дизайнеров» ярмарки «Свежая краска», или… Как давно вы смотрелись в зеркало – в новое и необычное?

Особое онлайн «издание» выставки-ярмарки «Свежая краска» (Fresh Paint) пользуется популярностью. Хотела было написать «заслуженной» популярностью, но для выслуги требуется годы, а здесь – впервые онлайн – и удалось. Удалось и получилось связать дигитально старые и новые проекты, традиционные и инновационные, перенести презентацию вещей тактильных, реальных, трехмерных, функциональных и декоративных в виртуальную сферу. Но сами-то вещи при этом реальны: их можно (если купите, конечно) – потрогать, пощупать, перевернуть вверх ногами, повесить на стенку, полюбоваться ими у себя дома, а не на экране – при условии, что вы эту вещь/картину/объект дизайна приобретаете.

Collapse )

«Объекты перехода» - Ашдод, филистимляне, дизайн и крафт

חפץ מעבר - מטריאל גירלז, שי ג'רסי ועדי טל. אדמת מדבר. קרדיט צילום מילי דניאליВерхнее фото: חפץ מעבר – מטריאל גירלז, שי ג’רסי ועדי טל. אדמת מדבר. קרדיט צילום מילי דניאלי. “Пустынная земля”. Матриэль Гирлз, Material Шай Джерси и Ади Таль.  Фото – © Мили Даниэли

Блуждания, самоидентификация, потеря/приобретение личности, ностальгия. Выставка израильских дизайнеров в музее культуры филистимлян в Ашдоде.

Выставка посвящена «объектам времени», слоям воспоминаний, вплетенным в старые и новые предметы, приглашающими в путешествие в пространстве, времени, по семейным  историям и по истории материаловедения. Выставка – это ностальгия по прошедшим дням и тяга к будущим путешествиям.

Collapse )

Материаловедение в мире, потерявшем себя, границы, направления, но не потерявшем надежду

גנית גולדשטיין_ צילום- מיכאל צורТекст готов.  Биеннале должно было открыться  26 марта. Откроется,  но когда непонятно,  неизвестно. Ради того, чтобы это биеннале стало возможным, работали десятки людей. Ради их работы (и своей) я и публикую этот текст. Когда все вернется на круги своя (хотя в который раз убеждаемся, что  природа нас сильнее – наверное, тема следующего биеннале будет звучать как “природа побеждает”) , я вновь опубликую этот текст – но в расширенном варианте, с дополнительными подробностями, личными впечатлениями и интервью. И обещаю – с другим заголовком!

Collapse )

«Нечётное – The Conversation Show»» – выставка дизайна, где все можно и нужно трогать

Hall of Broken Mirrors, Snarkitecture in collab with Gufram. Image Credit - Elad SarigЗаглавное фото –  Hall of Broken Mirrors, Snarkitecture in collab with Gufram. Image Credit – Elad Sarig

Музей Дизайна в Холоне представляет интерактивную выставку лета 2019 года – «Нечётное – The Conversation Show»

Осенью Музей дизайна в Холоне будет отмечать свое 10-летие и потому сам себе приготовил подарок:  групповую выставку, посвященную диалогу в совместном творчестве. Что означает то, что музей именно сам для себя заказал выставку новых работ, придуманных специально к этой дате, работ нового формата, нового дизайна и новых идей и под руководством нового куратора – итальянки Марии Кристины Дидро.

Выставка «Нечётное» посвящена тому, как художники сами зависят и как  реагируют на творческий процесс, на согласия и разногласия, возникающие во время совместной работы, когда одну идею разрабатывают двое или трое, пытающиеся во взаимодействии прийти к единой концепции. Вот этими поисками  единой концепции, вещественной истины, рождающейся в вербальном споре, в разговоре на дигитальном языке, возможностью заглянуть в зазеркалье творчества и занимается выставка «Нечётное».

Collapse )

Маартен Баас, пылесос и философия времени – все в одной упаковке – дизайнерской

Маша Хинич. Фото Шай Бен-Эфраим и Маша Хинич

Вот что мне понравилось в голландском дизайнере Маартене Баасе: его полная раскрепощенность, когда он проводил презентацию своей выставки «Игра в прятки» («Скрыть и искать») – экспозиции, приехавшей из Музея Гронингена в Нидерландах и открывшейся на днях в Музее дизайна в Холоне; его кепочка юного хулигана и его отношение к текучести времени. И его работы, конечно, умно-умело расставленные на двух этажах музея, в двух залах, на двух этажах. Внизу – цвет, блеск, шум, карусель и стробоскопы. Вверху – все темноватое, опаленное: дымом окуренная, просмоленная мебель серии Smoke – очертаний классических, идеи взрывной. Собственно, Маартен начал свою карьеру ныне во всем мире признанного дизайнерского новотворца в буквальном смысле от печки: в качестве дипломной работы он решил сжечь (не полностью, очертания сохранив, но, как следует, обуглив) классическую мебель – тяжелый платяной шкаф-гардероб, пианино с канделябрами, закругленную кушетку, кресло – торжество ампира, рококо и барокко и более современные этажерки и стулья. Огнём закаляют сталь.

Collapse )

Trick Art — граффити-приключения от спрей-арт-группы «Brain Mash»

Trick Artвпечатляющая международная 3D выставка, которая впервые пройдет в Беэр-Шеве. Компания Adam Ben Or Productions Ltd посвящает эту выставку всем жителям Юга. Граффити-приключения от спрей-арт-группы «Brain Mash»

Collapse )

Ронан и Эрван Буруллеки - 17 перегородок в пространстве современного леса под облаком

Все мы пребываем в одном облаке – и пыльном, и дождевом, и информационном. Все накопленные знания влетели в «облако», под которым и в котором мы и живем… А иногда и отгораживаемся от него или друг от друга – перегородками. Прозрачными, в клеточку или с прорезями. Неправильной формы или в виде супер-эллипса. Из материалов плотных или легких, сплетенных или сплошных, в виде тканей или из соединенных клешнями болтов в крупноячеистую рыбацкую сеть дюралевых синеватых трубок. «17 перегородок» или «17 панелей» или «17 экранов» или даже так: «17 ширм» -   так называется новая выставка отдела архитектуры и дизайна Тель-Авивского музея искусств, представляющая, как то логично следует, новые тренды архитектуры и дизайна, функционального искусства и заоблачные идеи братьев Ронана и Эрвана Буруллеков - французского дуэта, творящего в стиле site specific с использованием простых понятных материалов для создания ультимативного пространственного перформанса в компромиссе между экономикой и искусством.

Collapse )