Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

Наталия Зурабова и изменяющееся пространство

Верхняя иллюстрация: Наталия Зурабова. Канал в Амстердаме. Масло, холст. 150 х 400

Наталия Зурабова – одна из  художниц группы  «Новый Барбизон», живописец, график, автор инсталляций и перформансов. Реализм, модернизм, фигуративность – все это о ее картинах. Но, это фон к действию. Главное же – свет, причастность, узнаваемость, сопереживание, трепет воздуха, краски насыщенные настолько, что кажется их можно рукой, горстью с холста захватить, стянуть на память. Год назад я видела ее работы на экспозиции «Девочки» на коллективной выставке «Время портрета» в Герцлийском музее современного искусства. И немедленно напросилась на интервью. Интервью не состоялось по тысяче разных причин, но желание увидеть картины Наташи Зурабовой – оно-то осталось. И интервью реализовалась – мы вновь встретились на выставке «Луч света» в галерее «Инга».

Collapse )

Наоми Перлов: «Танец сквозь прямоугольник кадра»

Верхнее фото: Наоми Перлов – @Anne-Sylvie Bonne

В декабре 2019 года было объявлено, что после 30 лет на посту руководителя Центра Сузан Далаль, легендарный Яир Варди уходит на пенсию. Сегодня Центром Сузан Далаль руководят Анат Фишер-Левентон, ставшая генеральным директором Центра, и художественный руководитель Наоми Перлов, чье имя связано с десятилетиями педагогической работы на балетной местной и международной сценах: от ансамбля «Бат-Шева» до театра танца знаменитого французского хореографа Анжелена Прельжокажа, ассистентом которого Наоми работает уже свыше 30 лет, перенося его постановки на сцены крупнейших театров мира, в том числе в Москве и в Петербурге.

Collapse )

Меир Пичхадзе. Портреты

Meir Pichhadze. Oil on canvas 49.5 x 74.5 cmВерхняя иллюстрация – Meir Pichhadze. Oil on canvas 49.5 x 74.5 cm

В тель-авивской галерее Хези Коэна хранится довольно много работ из наследия Меира Пичхадзе, скончавшегося 10 лет назад – в феврале 2010 года. Выставка «Портреты», которая откроется в галерее Хези Коэна 26 июня, напоминает о десятилетии, прошедшем со дня смерти Пичхадзе (1955 – 2010) и полностью посвящена созданным им портретам. Выставка продлится до 1 августа; вернисаж (https://www.facebook.com/events/594580831164888/) пройдет 26 июня в 12:00.

«Я хотел бы рисовать портреты и людей, но вряд ли это у меня получится», – как-то так по легенде сказал Пичхадзе, и с тех пор, в основном со второй половины 1990-х годов, портреты стали значительным сегментом его многогранного творчества. Стиль Пичхадзе был настолько разнообразным, что в местной артистической средой его звали «хамелеон». Портреты, для немалой части которых основой стали фотографии из старых семейных альбомов. Старые фотографии, ставшие картинами, объединенными в новый альбом – живописный. Альбом личный, биографический, творческий. Альбом, описывающий мир Меира Пичхадзе, его семьи, друзей, знакомых и тех анонимных персонажей – героев старых фотографий, лица которых вспыхивают в знакомом, пустом ландшафте, в желтовато-зеленоватом свете дальних горизонтов. Мир близкий, знакомый, семейный,  и, в то же время,  угрюмый, мрачный, на первый взгляд,  лишенный связи от реальности, абстрактный мир, который стал одной из ключевых особенностей картин Пичхадзе.

Collapse )

Екатерина и Екатерина. И балет. Две ведущие солистки рассказывают о «Великом Гэтсби»

Заглавное фото: слева –  Екатерина Алаева; справа – Екатерина Кальченко. Photo © Igor Tsarukov


28 и 29 ноября, в четверг и в пятницу, в «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве пройдут два представления шоу-балета «Великий Гэтсби» при участии солистов, кордебалета и трех великих личностей в мире современного балета – Дуайта Родена, Клиффорда Уильямса и Дениса Матвиенко. В постановке также участвуют две ведущие солистки: в партии Джордан Бэйкер – Екатерина Кальченко – солистка Одесского Театра Оперы и Балета, лауреат Международного конкурса балета имени Сержа Лифаря, лауреат Международных конкурсов артистов балета, обладательница золотой медали и звания лауреата Международного конкурса имени Юрия Григоровича «Молодой балет мира»; в партии Миртл Уилсон – Екатерина Алаева – заслуженная артистка Украины, солистка Национальной оперы Украины, лауреат множества международных конкурсов.

С обеими Екатеринами – молодыми, обаятельными, красивыми, влюбленными в балет – мы беседуем в перерывах между репетициями «Великого Гэтсби». Еще немного, буквально через несколько дней, этот балет-феерию можно будет увидеть в Тель-Авиве. А пока что – будни репетиционного зала и прекраснодушные разговоры. О балете, о литературе, об увлечении своим делом, и, конечно, о «Гэтсби».

Collapse )

Фортепианные вечера в Израиле

Заглавное фото – Борис Березовский.© Юрий Богомаз

Три великих пианиста, четыре великих композитора. Гастроли в Израиле лучших пианистов современности. Октябрь 2019, март 2020.

Меломаны! Откройте дневники и записывайте: 7 октября в рамках в рамках празднования 50 лет сотрудничества Зубина Меты и ИФО Денис Мацуев исполнит 3-й концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова. 11 и 12 октября Евгений Кисин исполнит 3-й концерт для фортепиано с оркестром Ференца Листа. В конце марта – 27, 28 и 29 марта – Борис Березовский исполнит в рамках своих реситалей в Тель-Авиве, Хайфе и Ашдоде произведения Скрябина и Рахманинова. Нас ожидают гастроли виртуозов фортепиано. Практически все уже сказано в этом абзаце. Подробности не так важны, но они есть.

Collapse )

Прощальные концерты Зубина Меты. Евгений Кисин и ИФО 11 и 12 октября



Фото Евгения Кисина – © 
Felix Broede – предоставлено  пресс-службой ИФО

В ближайшем октябре Израильский филармонический оркестр откроет свой 84-й поистине исторический сезон. В октябре 2019 года завершатся 50 лет сотрудничества Зубина Мета и оркестра. Великий музыкант, дирижер номер один в мире, 83-летний маэстро Зубин Мета прощается с оркестром в серии праздничных концертов, в которых примут участие множество звезд и его близких друзей – великие музыканты современности и его любимые солисты, с которыми он столь часто выступал: Леонидас Кавакос, Пинхас Цукерман, Денис Мацуев, Евгений Кисин, Миша Майский, Рудольф Бухбиндер, Ефим Бронфман, Гиль Шахам, Ицхак Перельман и другие. Затем в должность официально вступит новый художественный руководитель оркестра 30-летний дирижер Лахав Шани.

Collapse )

Интервью с Кириллом Серебренниковым: Истина в глазах смотрящего

Заглавное фото – Кирилл Серебренников. © Ира Полярная

Кирилл Серебренников – знаковая фигура русского театрального авангарда. Интервью в преддверии первых в Израиле гастролей возглавляемого им Гоголь-Центра он дает по переписке, уже будучи освобожден из-под домашнего ареста, но все еще находящийся под подпиской о невыезде. В этих условиях Кирилл Серебренников продолжает творить, ставить спектакли, представлять премьеры. Одна из последних – спектакль «Оutside/Снаружи», показанный в июле на театральном фестивале в Авиньоне. Ироничное название, если вспомнить, что система пытается поглотить человека внутрь себя. Но с системой можно бороться…

Collapse )

Тысячи красных гвоздик. Театр танца Пины Бауш в Тель-Авиве

Заглавное фото – © by Oliver Look

Красные гвоздики – тысячи и тысячи красных гвоздик. Каждый цветок на своем месте. Аккуратные педантичные ряды. Живой цветочный ковер устилает сцену, чтобы быть раздавленным в конце представления, растоптанным танцорами. Восхитительные цветы – символ романтики, легкость балета, лоскутное одеяло разрозненных эпизодов, казалось бы, не относящихся друг к другу, и эмоциональная структура, которой Пина Бауш скрепила всю эту конструкцию, превратив гвоздики в ставший легендой спектакль  «Гвоздики» – балет на музыку Гершвина, Армстронга, Куинси Джонса, Билли Холидей, Франца Легара, Генри Манчини и Шуберта.

Collapse )

«Гвоздики» Театра танца Пины Бауш в Тель-Авиве

"Гвоздики" театра танца Пины Бауш. Фото - © Alex GouliaevВерхнее фото – “Гвоздики” театра танца Пины Бауш.  © Alex Gouliaev

Красные гвоздики – тысячи и тысячи красных гвоздик. Каждый цветок на своем месте. Аккуратные педантичные ряды. Живой цветочный ковер устилает сцену, чтобы быть раздавленным в конце представления, растоптанным танцорами. Восхитительные цветы – символ романтики, легкость балета, лоскутное одеяло разрозненных эпизодов, казалось бы, не относящихся друг к другу, и эмоциональная структура, которой Пина Бауш скрепила всю эту конструкцию, превратив гвоздики в ставший легендой спектакль  «Гвоздики» – балет на музыку Гершвина, Армстронга, Куинси Джонса, Билли Холидей, Франца Легара, Генри Манчини и Шуберта.

Collapse )

Интервью с Юлией Рутберг – между трагедией и комедией

Актриса театра и кино Юлия Рутберг. Владимир Вяткин/РИА Новости

Верхнее фото –  актриса театра и кино Юлия Рутберг. Владимир Вяткин/РИА Новости

Мне удалось поговорить с прекрасной Юлией Рутберг в дни между трагедией и комедией – в прямом смысле слова, на берегу Средиземного моря в Кейсарии, где мы встретились тогда, когда она показывала в Тель-Авиве в рамках фестиваля «Столетие Габимы» блистательную «Медею» театра Вахтангова, и перед тем, как вновь приедет в Израиль в середине ноября с венецианской комедией «Карнавальная Ночь или Привет, Маньяк!». Казалось бы, что может быть общего между этими двумя во всем противоположными постановками? Общее нашлось – конечно же, это сама Юлия Ильинична Рутберг, конечно же, это любовь к театру, и это зрители, которые видели Юлию Рутберг в роли Медеи и которые смогут увидеть её в роли ЕЁ. «ОНА» – так зовут героиню Юлия Рутберг в венецианской комедии «Карнавальная ночь или Привет, Маньяк!» по пьесе Ганны Слуцки в режиссуре Михаила Цитриняка, поставившего и недавнюю  «Медею» Жана Ануя.

Collapse )