Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Ансамбль «Бат-Шева» представляет в июле 2021 года

Заглавное фото:  «The Look». Фото – © Аскаф


«THE LOOK» Шарон Эяль, «Черное молоко и «Джорджи и Зальман» Охада Нахарина. Три одноактных балета в одном вечере.

«The Look» – работа хореографа Шарон Эяль для ансамбля «Бат-Шева», поставленная в 20019 году для его молодежной группы. «The Look»  – это бунт, восстание, возмущение, смятение, смута. Начинается восстание в «The Look» с балетных «этюдов Черни», с гамм – с двух старых работ Охада Нагарина, включенных в программу одного вечера с «The Look». Работ, которые стали своего рода «обязательными упражнениями» для тех, кто хочет танцевать в «Бат-Шеве». Их надо изучить и через них пройти: «Джордж и Залман» 2006 года для пяти танцовщиц на музыку Арво Пярта и «Черное молоко» для пяти танцовщиков, впервые показанное в «Бат-Шеве» в 1990-м году (на музыку Пауля Смадбека). Интересно, что премьера этой работы прошла куда раньше – в 1985 году в Кибуцном ансамбле балета, которым тогда руководила легендарная Йехудит Арнон.

Collapse )

Рои Хен, три его шляпы и все его души

Заглавное фото: Презентация романа “Души” израильского писателя и драматурга Рои Хена  в  Тетральном музее Санкт-Петербурга 29 мая 2021-го.  Фото © Дмитрий Прокофьев

2 августа – на сцене Рои Хен, который как иллюзионист, вынимающий сюрпризы из черного навощенного цилиндра, дарит, на сей раз, зрителям рассказы из трех его шляп. Вы скажете, что не каждому удается нахлобучить сразу три шляпы или усидеть сразу на трех стульях – некоторым и на двух не удается. Но то некоторые, а мы приглашаем вас на встречу с Рои Хеном, который предстанет перед зрителями как единый персонаж в трех образах и в трех ипостасях. Три шляпы – это личины драматурга, переводчика и писателя, множество рассказов, воспоминаний, баек о том, что происходит в закулисье и на сцене, в редакциях и за письменным столом, в Тель-Авиве и вне его… Это рассказ о том, что Рои Хен успел сделать и что он успеет сделать. Рассказ-театр, в котором будут гости – актер, режиссер и художественный руководитель театра «Маленький» Михаил Теплицкий и актриса Наташа Манор, читающие отрывки из новой книги Рои Хена «Души».

Collapse )

На сцене скучно не бывает: Центр Сузан Далаль представляет сезон 2021 года

Верхнее фото: сцена из балета в хореографии Эммануэля Гата. Photo – © Rafi Delouya

“Когда 30 лет с лишним лет назад Центр Сузан Далаль только строился, то вот на этом месте, где я сейчас стою, сцена уже была, а вокруг – кучи строительного мусора. Только сцена – ни стен, ни потолка. Я тогда не думала ни о танцах, ни о хореографии, была далека от этого и представить себе не могла, что балет, движение станут моей жизнью. Но из любопытства заглянула на стройку, и что-то заставило меня подняться на сцену и затанцевать. Это был самый первый танец в моей жизни” – так рассказала Инбаль Пинто, одна из самых известных хореографов Израиля, самых интересных, востребованных, удостоенных и т. д. Рассказала она об этом на пресс-конференции Центра Сузан Далаль, на которой была представлена программа нового сезона. Всё подробно изложено ниже, добавлю только, что Центр Сузан Далаль заказал для сезона 2021-го года новые работы трем знаковым хореографам современного танца в Израиле – Инбаль Пинто, Эммануэлю Гату и Ренане Раз. Все трое начинали свой творческий путь именно здесь – в Тель-Авиве, в этом Центре. Эммануэль Гат также вспоминал, как он впервые появился в “Сузан Далаль” в 1992 году и как много в его жизни – и творческой и личной – связано с этим Центром. Говорили они и о том, что на сцене никогда не бывает скучно. Работа Ренаны называется “Самое скучное шоу в мире”. Но не верьте этому… Название – только предлог, чтобы показать что-то очень-очень интересное и новое, возникшее “благодаря и вопреки” году коронавируса, многому научившему и напомнившему. Например,  что дигитальное – это здорово, но танцы на свежем воздухе для всех, как то было в 1950-60-е годы – здоровее. Что именно в планах Центра? Читайте дальше…

Collapse )

Индиана Джонс в юбке на Средиземноморском побережье

Верхнее фото: © Йоси Цвекер – предоставлено Израильской Оперой

«Итальянка в Алжире» Россини в Израильской Опере – июль 2021 года

«Высшее достижение оперы-буффа», – так говорил Стендаль об опере «Итальянка в Алжире», созданной Джоаккино Россини в 1813. Опера «Итальянка в Алжире» была создана Россини, когда ему было всего 20 лет. Опера-буффа «Итальянка в Алжире» стала искрометным началом стремительной карьеры ведущего композитора итальянских оперных театров. Россини проявил невероятную дерзость, воплотив в новом творении черты комедии, драмы и политического протеста, щедро приправив безумную эклектику сюрреалистическим фарсом, сарказмом, юмором, патриотизмом и насмешкой над существующим строем. Как не поставить такое действие в наши дни в нашей части Средиземноморского бассейна? И оно поставлено режиссером Идо Риклиным и будет показано в Оперном театре имени Шломо Лахата в Тель-Авиве с 7 по 16 июля. Что будет, когда облечённый властью мужчина пытается ухаживать за сильной независимой женщиной, которая совершенно не желает принимать его авансы? И насколько осложнится ситуация, если он с Ближнего Востока, а она с запада, и они принадлежат к совершенно разным культурам?

Collapse )

Летний курс Израильского балета – июль-август 2021 года

Верхнее фото: ©  Ирина Ташлицки

Андрей Меркурьев, ведущий солист Большого Театра с 2006 года, лауреат множества международных конкурсов и обладатель самых высоких наград, этим летом прибудет в качестве почетного гостя труппы Израильский балет и проведет в Тель-Авиве ежегодный международный летний курс.

Израильский балет возвращается к своей деятельности после годичного перерыва, вызванного пандемией, и проводит традиционный летний курс и серию мастер-классов под руководством лучших педагогов из Израиля и из-за рубежа. Этим летом откроются курсы для групп трех возрастов от 9 лет до 13 лет (две недели – с 25 июля по 5 августа под руководством Режан Лосно-Тобелем, в утренние часы), от 13 до 15 лет (три недели – с 18 июля по 5 августа под руководством Андрея Меркурьева и Клэр Бейлис-Нагар в утренние и дневные часы)  и от 15 лет и старше (три недели – с 18 июля по 5 августа под руководством Андрея Меркурьева,  Клэр Бейлис-Нагар и Режан Лосно-Тобелем, в дневные и вечерние часы).  Возглавит летний курс танцор и солист Большого театра Андрей Меркурьев.

Collapse )

Две замечательные французские оперетты – 15 и 17 июня в Иерусалиме и в Нетании

Заглавное фото © Янив Надав

Иерусалимская Опера возвращается на сцены и представляет премьеру в Израиле двух французских оперетт:  «Свадьба при фонарях» Жака Оффенбаха и «Неудачное воспитание» Алексиса-Эммануэля Шабрие

Иерусалимская Опера возобновляет сценическую деятельность и приглашает публику в волшебный мир блеска, сплетен, безответной любви, ревности, полунамеков и обильных возлияний, которые приведут к веселому и увлекательному вечеру со стремительным развитием событий в двух одноактных комических опереттах –  в «Свадьбе при фонарях» Жака Оффенбаха и в «Неудачном воспитании» Эмануэля Шабрие в полной сценической постановке в оригинальной режиссуре Ноэми Шлоссер. Это – эпатаж, искрящееся остроумие и новаторство. Музыкальное сопровождение – ансамбль Иерусалимской Оперы под управлением Омера Ариэля.

Иерусалим – 15 июня, вторник, в 17:00 и в 20:00 в Доме культуры и искусства «Гейхал ха-Пайс» в Писгат-Зееве.
Нетания – 17 июня, четверг, в 20:30 , «Гейхал ха-Тарбут»

Collapse )

«Бат-Шева»: онлайн/оффлайн в мае

Верхнее фото – сцена из балета “Yag” – © Аскаф

Пишу как есть – пока официально никто ничего не отменял:

«Танцоры «Бат-Шевы» творят онлайн».
Особая трансляция в понедельник, 17 мая с 16:00 до 01:00 в клубе «Тедер» в «Бейт Романо» в Тель-Авиве.
Проект «Танцоры «Бат-Шевы» творят» существует с 2003 года. Это своего рода подпорка, платформа помощи для самостоятельного творчества – творите себе на здоровье авторско-оригинальное. Если еще проще, то вот: есть танцоры и есть администрация. Администрация ансамбля раз в год предоставляет своим танцорам услуги осветителей, работников сцены, маркетинга и т.д. Сотворил хореографию? Мы поможем представить ее народу. И получается: собираются залы, танцоры делают первые шаги в хореографии, всё вместе дает толчок новым идеям и новым карьерам.
Уже второй год, когда из-за ограничений, вызванных коронавирусом, танцоры «Бат-Шевы» были вынуждены работать в дигитальном пространстве, частично при сотрудничестве с фотографами и деятелями кино. Работы столь же разнообразны, как и характеры их создателей, а диапазон расширяется благодаря встрече видео и балета.

Collapse )

«Варшавская мелодия» в театре «Маленький» – постковидная премьера о границах внутри нас

Театр, театр, театр… Настоящий, живой, реальный, действительный – какие ещё слова подобрать, чтобы описать, как публика соскучилась по театру. Театру, который любит своих зрителей, ждёт свою аудиторию и скучает по общению с ней. Огни рампы светят в обе стороны – и в зрительский зал и на сцену. А в этих огнях.. В этих огнях – он и она, герои истории о любви.

Первые представления «Варшавской мелодии» по мотивам одноименной пьесы Леонида Зорина в постановке Михаила Теплицкого и в адаптации театра «Маленький» (перевод на иврит Сиван Бескин) состоялись в середине февраля 2020 года. С тех пор прошел безумный год, и сейчас театр решил ещё раз устроить премьеру этого спектакля – с 8 по 24 апреля 2021 года. Напоминаем, что спектакль идёт на иврите, что особо интересно, так как при передаче бывших советских реалий на иврите история «Варшавской мелодии» обретает другую окраску.

Collapse )

Наталия Зурабова и изменяющееся пространство

Верхняя иллюстрация: Наталия Зурабова. Канал в Амстердаме. Масло, холст. 150 х 400

Наталия Зурабова – одна из  художниц группы  «Новый Барбизон», живописец, график, автор инсталляций и перформансов. Реализм, модернизм, фигуративность – все это о ее картинах. Но, это фон к действию. Главное же – свет, причастность, узнаваемость, сопереживание, трепет воздуха, краски насыщенные настолько, что кажется их можно рукой, горстью с холста захватить, стянуть на память. Год назад я видела ее работы на экспозиции «Девочки» на коллективной выставке «Время портрета» в Герцлийском музее современного искусства. И немедленно напросилась на интервью. Интервью не состоялось по тысяче разных причин, но желание увидеть картины Наташи Зурабовой – оно-то осталось. И интервью реализовалась – мы вновь встретились на выставке «Луч света» в галерее «Инга».

Collapse )

Фестивали в кресле и немного на природе

Ханука – это не только свечи зажигать и про Маккавеев сказ вести, это еще и фестивали. В этом году – немного оффлайн на природе, в парках и на улицах, и много онлайн.
После первой официальной четверки открылись и другие музеи – не все, но все-таки! – в том числе и Хайфский художественный, там же – Японского искусства, музей «Мишкан ле-Оманут» в Эйн-Харод и Художественный музей Негева в Беэр-Шеве. Галереи – о галереи! В них кипит жизнь, впору писать отдельный галерейный роман – не о галерах, не о галетах, а о тель-авивских галереях, что скучились кучно, но не тесно в Кирьят ха-Млаха на условном юге города (условном, потому как на мой взгляд, это уже центр https://www.israelculture.info/luch-sveta-rovno-v-polden/).

Фестивали – их много, заметно много. Про главный – JFF, то есть Иерусалимский Международный Кинофестиваль написано вот здесь – https://www.israelculture.info/jff-37-december/. JFF продлится до 20 декабря, полностью проходит в формате «фестиваль в кресле» и любители кино найдут глее порезвиться, заглянув на его сайт online.jff.org.il.

Хайфа напоминает о «Празднике праздников» в несколько усеченном – он-офф-лайн – формате https://www.israelculture.info/prazdnik-prazdnikov-online-outside-dekabr-2020/.

Collapse )